Imagens Sonoras

Irreversibilidade

2009-01-12T08:17:00.004-03:00

Fenômenos Irreversíveis ao contrário do que o senso comum faça crer, são os mais comuns na Natureza, por conseguinte em nossas vidas. Depois que o caldo entorna ele não volta para a jarra.
Ontem fui a um antigo templo, uma Churrascaria Rodízio. Festa de Aniversário de uma grande amiga. Uma churascaria popular zona Norte, repaginada, balcão de frios e saladas, mas no fundo com o velho intuito de vender carne assada na brasa. Cheiros bons. Junto com o fracasso da minha sopa (beterraba, cenoura e espinafre processados na centrifuga juntamente com uma batata cozida. Ficou péssimo) Tomei minha porção antes de chegar ba celebração, não estava feliz e a vontade de comer aflorou.
Chguei no lugar e os rapa pés de sempre, entrega de presentes, beijinhos e apresentações para o anonimato. Como a mesa era grande, lugar vago só bem adiante, o chão incerto se destaca. Daria pra ensaiar um walking on the moon do velho MJ. A minha volta um exército de garçons servindo carne no espeto. Com lotação esgotada, entre sorrisos e garfadas o domingo foi passando. Eu bebi uma garrafinha dágua, fiz minha social e paguei 3 reais por isso.

É sem volta e necessária uma nova postura diante da comida, nõo preciso de sopas intragáveis, nem tampouco de carnes espetadas comidas em fenomeno de coerência de mordidas.

É isso aí, bom dia e bola pra frente.

Prisão Domiciliar

2009-01-11T12:00:00.001-03:00

La Diabólica - Os Pazuzús

2008-04-11T23:47:00.000-03:00

Obra de Video em Loop

2008-04-09T04:04:00.004-03:00

Reportagem completa

Algolagnia: Um doc sobre a cena SM Carioca

2008-03-09T00:24:00.001-03:00

Synopsis:
It is an investigation about BDSM world of extreme sex in
Rio de Janeiro, Brazil. Twelve characters talking directly
to the camera. Tops and Bottoms talking about love, life,
beliefs and common things to the vanilla world.
Algolagnia (pronounced /ælg3lægni/) (from the Greek
, algos, "pain", and α
α, lagnia, "lust") is a
sexual tendency which is defined by deriving sexual
pleasure and stimulation from physical pain, particularly
involving an erogenous zone.
Key words: sex bdsm life
Une recherche sur des pratiques du sexe je distingue BDSM
à Rio de Janeiro, à partir de 12 participants actifs de
cette modalité. Tops et bottoms fassent faillite d'amour,
de vie, de religion et de choses communs à la vie de
quelconque personne du monde vanille.
Key words: sexe bdsm vie
Lustschmerz
Ein typisches zur Nervenreizung verwendetes
Wartenbergrad.Der Begriff Lustschmerz
umschreibt das Empfinden von sexueller Lust
beim Erfahren von bestimmten körperlichen Schmerzreizen.
Ein verwandter medizinischer Begriff ist Algolagnie (von
griechisch algos (Schmerz) und lagneia (Wollust)). Andere
Bezeichnungen dafür sind Algophilie und (modernumgangssprachlich)
Schmerzgeilheit.
Die Begriffe Lustschmerz und Algolagnie werden oft
fälschlich gleichgesetzt und miteinander verwechselt,
bezeichnen aber unterschiedliche Phänomene. Lustschmerz
bezieht sich in der Regel auf körperlich erlebten
Masochismus und somit auf einen Teilbereich und Teilaspekt
innerhalb des BDSM.
Algolagnie bezeichnet hingegen ein rein körperliches
Phänomen (ohne psychische Komponenten). Algolagnie gilt
nach gängiger medizinischer Literatur nicht als Paraphilie

FastFood Orquestra no Audio Rebel RJ

2008-03-05T10:28:00.003-03:00

Coquetel Acapulco no AUDIO REBEL

2008-03-04T14:28:00.002-03:00

Pazuzus ao Vivo no AR

2008-03-03T20:31:00.003-03:00

WebTV

2008-02-27T10:23:00.000-03:00

Next Episode

2008-02-17T10:12:00.002-03:00

Conselho para mim mesmo!

2008-01-29T08:16:00.000-03:00

Cenas Bastardas #1

2008-01-24T10:32:00.000-03:00

Filminho de 2005 em 2008 Som refeito, mas num dá para cortar ventoinha de refletor de mão....nunca se esqueça: Problemas Acústicos, Soluções acústicas....

Amor Brasileiro, Enforcados, Festas, Documentarios e VideoArtes....

2007-12-31T10:28:00.000-03:00

Fantasmas que se arrastarão em 2008.

Antropofagia de 22

2007-12-31T09:39:00.000-03:00

Mais que antropófago o negócio é ser troglodita nessa parada de Arte.

Revisitar 22 com numerologia em cima, papo de maluco cabeção. Neurolinguística nelas!

Salve 2008 e seus votos padrão permeiam os meus desejos:

Menos derrubadas e gente mais correta.

Menos papo furado e mais ação, com corte, pq tudo tem início , meio e fim.

Todavia a ordem não precisa ser essa não.

Gravar e Filmar são coisas idênticas para quem faz cinema. Não me encham o saco com esse papo de suporte. Com filtros e plugins dá pra chegar junto na textura de filme em digital.

Gravar em HDV, este é o formato 16mm revisitado. MiniDV é super8, serve pra manter a faca afiada.

Cabe estudar a finalização nesse formato.

Quer agregar valor intelectual ao filme? Coloque um anão tocando violoncelo no segundo plano da seqüência mais chinfrim. Não tem anão? Tem anão mas não tem violoncelo? Tira a sequencia toda ou reescreva tudo. Pague a diária do anão e dispense-o.

Aos atores: melhor expressão de butox que careta. Na dúvida cara de nada.

Aos diretores/produtores: Tá de lona escreve roteiro, filmar é caro!

Tá quebrado e gordo? Pule uma centena de refeições e guarde a grana.

Invista na imagem, a sua também de seu jeito e emagreça. Lembre-se do saco preto!

Use luz, sem ela não dá para fotografar.

Tá sem lâmpada? Filme de dia. Ao ar livre, bata o branco, descole rebatedores. Choveu? Vai pra casa. São Pedro não é do Sindicato.

Idéias boas, Histórias legais? Todo motorista de táxi tem uma. Senta a cauda e escreve o projeto, com roteiro, orçamento e outras tantas laudas de motivação e decupagem. Quem não usa o que sabe merece morrer.

Tem filme pronto? Distribua e escreva o Pressbook, depois disso mantenha atualizado.

Agradecer a quem deu força e acreditou: família, amigos e espíritos aventureiros encarnados aqui e ali.

Não vou morrer, estarei aí em 2008. Mais velho, feio e agressivo.

Eu não sou uno, sou uma legião.

Quem viver, estará vivo.

Quem morrer agora periga ser esquecido.

O saco preto ainda terá de esperar.

Feliz Natal e um bom 2008!

2007-12-25T10:45:00.000-03:00

Feliz Navidad - Bob Marley

Merry Xmas - Ramones

Velho Batuta - Garotos Podres

Brincando de Deus ganha premio em mostra indie na Universidade Federal de Mato Grosso

2007-12-10T16:44:00.000-03:00

Documentário de Mato Grosso é premiado em Mostra Independente

Os vídeos experimental ´´Brincando de Deus Numa Creche Branca´´, documentário ´´ A Gente Só Ta Fazendo um Documentário´´, e ficção ´´12 Anos´´ conquistaram o primeiro lutar em suas categorias na 6ª Mostra Nacional de Vídeo Universitário em Mato Grosso e 2ª Mostra de Vídeo Independente. O vídeo documentário´´Hino de Mato Grosso´´, do Sebrae Mato Grosso, direção de Bárbara Fontes, foi eleito o melhor pelo júri popular.

No período de dois a oito de dezembro, no Centro Cultural da Universidade Federal de Mato Grosso (UFMT), foram exibidos 70 filmes, distribuídos nas categorias experimental, documentário e ficção, de todas as regiões do país. O júri oficial foi composto pelo produtor independente de Cuiabá, Luiz Marchetti; professor da UFMT, Joubert Lobato Evangelista; técnico administrativo da UFMT, Epaminondas de Carvalho Filho; e pelo estudante da Unirondon, Alan Mantilha.

Na categoria universitário, os vídeos experimental ´´Idade do Vento´´, da Universidade Federal de Campo Grande (UFCG), o documentário ´´ Música Livre´´, da Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul (PUCRS), e ficção ´´Das 5 às 7 Num País em Subdesenvolvimento´´, da PUCRS, conquistaram o primeiro lugar nas suas categorias. Conquistaram o segundo lugar os vídeos experimental ´´Náufragos´´, da Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP), o documentário ´´Impej´´, da Universidade de Brasília (UnB), e ficção ´´Esconde-Esconde´´, da Universidade Federal Fluminense (UFF).

Confira a lista dos vídeos premiados:

Categoria Independente

Experimental
Brincando de Deus Numa Creche Branca
Direção: Túlio Banbino
Rio de Janeiro

Documentário
A Gente Só Ta Fazendo um Documentário
Direção: Participantes do Projeto Caldo de Cultura
Cuiabá

Ficção
12 Anos
Direção: Marília Nogueira
Rio de janeiro

Categoria Universitário

Experimental
1º Lugar
Idade do Vento
Direção: Nycolas Albuquerque
UFCG

2º Lugar
Náufragos
Direção: Leandro Pinto
FAAP

Documentário
1º Lugar
Música Livre
Direção: Bruno Carboni e Davi Pretto
PUCRS

2º Lugar
Impej
Direção: Rafael de Almeida
UNB

Ficção
1º Lugar
Das 5 às 7 Num País em Subdesenvolvimento
Direção: Gabriel Cunha, Fabrício Cantanhede e Felipe Barros
PUCRS

2º Lugar
Esconde-Esconde
Direção: Álvaro Furloni
UFF

Júri Popular
Hino de Mato Grosso
Direção: Bárbara Fontes
Sebrae MT

Autor: Raquel Ferreira

Brincando na 6ª Mostra de Video da UFMT

2007-12-04T00:29:00.000-03:00

PROGRAMAÇAO MOSTRA NACIONAL DE VIDEO UNIVERSITÁRIA E INDEPENDENTE

Domingo (2 de dezembro)
20h – Abertura oficial
20:30 - Café La Rochele 3min – UTFPR
Forasteiro 12min - FAAP
Musica Livre 7min FAMECOS/RS
Esconde-esconde 15min UFF/RJ
Idade do Vento 15min UFCG/PB
So acontece com a filha dos outros – 19min Independente Rio/RJ
Hino de Mato Grosso 8min – Independente Cuiabá/MT

Segunda-feira (3 de dezembro)
10h – Gosto não se discute - 12 min FAAP
Protocolos da Vida - 6min UNIRIO
Espirro da rosa – 1min UNIVAG
Célebres Anônimos – 20min UNIC
Flores para Alice -12min FAMECOS/PUC-RS
Débeis 10 min – UFMG
Eram os deuses Astronautas? - 6min UFMT

19h – Fio de Ariadne – 15min FTC/BA
Venda no Gogó 9min Independente Recife/PE
Espelho - 19min Independente
Zero Sobrevivente - 5min Independente POA/RS
Sensações da Noite - 7min Independente Cba/MT
Brincando de Deus numa creche Branca – 15min Independente Rio de Janeiro/RJ

Terça-feira (4 de dezembro)
10h – Para ver os extras insira o disco 2 -13min PUC-RJ
Mestrado da Vida – 8min UNIRIO
Palavra Não é Coisa – 15min UFSC
Pela Tela Pela Janela – 16min UFCG/PB
Para Sempre – 11 min FAMECOS/PUC-RS

19h – Meninos - 5min Independente Salvador/BA
O Mundo de Yan - 20min UFPB
Piruetas – 14min independente Salvador/BA
A gente só ta fazendo um documentário 20min Independente Cba/MT

Quarta-feira (5 de dezembro)
10h – Náufragos 17 min FAAP
Como enfrentar os desafios da vida moderna 9min FAMECOS/PUC-RS
Primeiro Andar 15min UFMT
Pela Metade 5min UNB
Borboletas Amarelas 15min UNEMAT
Se fosse assim era pra ser – 8min UNISUL
Mnésia – 15min UNISUL /SC

19h - Reviravoltas - 15min Independente Juiz de Fora/MG
Deste Lado, Pederneiras 1:35min Independente POA/RS
Sinestesia - 12min UNISUL/SC
Sinal Vermelho – 14min Independente Cba/MT
12 anos – 11min independente Rio/RJ

Quinta-feira (6 de dezembro)
10h – Forasteiro 12 min FAAP
- Jantar em Família 5min FAAP
- Aflora – 14:30min UNISUL
- Das 5 `as 7 num país em subdesenvolvimento 20min FAMECOS/PUC-RS
- Radio comunitária CPA FM 8min UFMT
- Centro Histórico de Cuiabá 17min IVE

19h - Liu Arruda e o Falar Cuiabano 10min UFMT
- Reciclando Idéias 3min Independente Juiz de Fora/MG
- Existe Política além do voto? 12min Independente Cba/MT
- Porque o Índio não se faz, o índio já nasce feito 20min UFCG/PB

Sexta-feira (7 de dezembro)
10h – Impej 10min UNB
Para Sempre - 11 min FAMECOS/PUC-RS
Se fosse assim era pra ser 8min UNISUL/SC
Marionetes: os fios da mídia controlando a verdade 17min UNIC
Alerta Invasores!!! 14:30min UNISUL
Palavra não é coisa – 15min UFSC

19h – O Nosso amor é tão bonito 6min – Independente Rio/RJ
Noite de marionetes – Independente salvador /BA
Doze Anos - 11min Independente Rio de Janeiro/RJ
Um homem que viveu metade da vida e a outra passou relembrando 13min Independente/PE
Baixa meu busão - 7min Independente Cba/MT

Sábado (8 de dezembro)
10h – Zé e Zinho 3min UFMT
Abraão: o Filme 8minUFPR
Tecla SAP 1:33 min UNAMA
Viagem a Lua 2min Independente Juiz de Fora/MG
Matador II – 6min UFMT
Dinheiro fácil 9min – independente /Rio-RJ
Mata Grande 20min IVE

20h – filme de Luiz Marchetti – Homenageado da Mostra

21h - premiação

Algolagnia no Mix Brasil

2007-11-11T03:19:00.000-03:00

Mostra Competitiva Brasil II

Algolagnia
(Túlio Bambino, 2006, Rio de Janeiro, 29’)
Uma investigação sobre o mundo BDSM (Bondage Disciplina Sadismo Masoquismo) do Rio de Janeiro. Doze personagens ativos desta modalidade, tops e bottoms, dominantes ou dominados, falam diretamente à câmera sobre amor, vida, religião e coisas comuns a esse mundo estranho ao cidadão convencional.

Onde e quando assistir:

Faz parte da MOSTRA COMPETITIVA BRASIL 2

SÃO PAULO
CCJ - 15/11 (Quinta) – 20:00
CINE OLIDO - 17/11 (Sábado) – 17:00
CINE OLIDO - 19/11 (Segunda) – 19:00
CINUSP - 21/11 (Quarta) – 16:00

GUARULHOS
ADAMASTOR PIMENTAS - 22/11 (Quinta) – 20:30

PORTO ALEGRE
USINA DO GASÔMETRO - 25/11(Domingo) – 18:00

RIO DE JANEIRO
CAIXA CULTURAL 2 - 01/12 (Sábado) – 17:15
CAIXA CULTURAL 2 - 04/12 (Terça) – 15:15

BRASÍLIA
ESPAÇO RENATO RUSSO - 14/12 (Sexta) – 19:15
ESPAÇO RENATO RUSSO - 16/12 (Domingo) – 19:15

Playing god at white nursery - (MFL sound version)

2007-10-25T06:08:00.000-03:00

Parte extraída da Videoarte BRINCANDO de deus numa creche branca

2007-10-25T00:29:00.000-03:00

Regressões - 2006

2007-10-25T00:26:00.000-03:00

Estréia do "BRINCANDO de deus numa creche branca"

2007-10-23T10:00:00.001-03:00

Programação
23/ 10/ 2007
a partir das 18h

Marcelo Salum (SP)
► Mitologias Marginais/ 12’/ 2006
Registro de superfície e temporalidade de percurso urbano.

Eduardo Salvino (SP)
► “S/T”/ 9’07’’/ 2007
Ações gravadas e dispostas de modo randômico, aqui é pensado o lugar e a comunidade.

Fabiano Lopes (DF)
► Entre passagens/ 1’45’’/ 2006-2007
Esse vídeo não-linear, trata da paisagem urbana, um olhar para a cidade, registro do invisível, busca da forma ao indeterminado, nos convida a perceber os vazios que é constituída a cidade, os intervalos de não-arquitetura que estão em algum lugar mas não são lugar nenhum.

Ivan Grilo (SP)
► (DES) / 60’’/ 2006
Construído frame a frame, (DES) apresenta imagens no limite do visível, seja por excesso de luz, ou pela falta dela.
Imagens que surgem como num fluxo de memória, sobrepostas, repetidas, desconstruídas...
(DES) é ainda, segundo o Sr. Buarque de Holanda: separação, transformação; ‘intensidade’; negação, privação.

José Vilmar da Silva (MG)
► Alucinação / 53’’/ 2007
Muitas vezes a bebida alcoólica faz as pessoas terem alucinações, principalmente aquelas que estão viciadas, muitas saem dirigindo o carro, outros com esta droga lista viram andarilhos. Destes, muitos abandonam a família e ficam nas ruas como indigentes.

Augusto Sampaio (SP)
► LAVANDA / 4’31’’/ 2006
LAVANDA se configura como um vídeo de animação experimental: através de breves seqüências, onde sombras de objetos se sucedem, o autor estabelece um confronto lúdico entre imagens de produção digital e desenhos de fatura artesanal.

Rodrigo Castro de Jesus (MG)
► Batendo cueca/ 3’38’’/ 2006
Vídeo-performance. O artista tira a cueca e a bate em um liquidificador. O mundo ordenado se transforma, os referenciais de masculinidade e sexualidade.

Maria Adelina Costa (SC)
► Cronofobia/ 4’09’’/ 2005
Vídeo sobre percursos rotineiros, incansáveis, repetitivos. O tempo contido dentro de túneis, comprimido. Um vácuo... Reflexão acerca do tempo em que certas coisas devem ser realizadas. A percepção de que nunca é o tempo suficiente.

Pedro Torres (Espanha)
► Further / 3’20’’/ 2007
Further surge como uma experiência visual a partir do movimento de uma escada rolante, criando certa tensão relativa à iminência de uma ação que não ocorre e torna o movimento repetitivo da escada em objeto próprio e sem finalidade.
► Whisper / 4’/ 2007
Whisper é um sussurro de tempo no tempo. A contemplação do espaço entre dois pontos, quando surge a distância e nela se suspende o tempo.
► Bubbles / 4’39’’/ 2007
As bolhas são uma espécie de depósito espaço-temporal efêmero e independente que se movem por todos os lados levando sua própria estrutura consigo. Bubbles foi captado em um breve momento de passagem por uma rua: a leveza do tempo que acaba.

Pedro Veneroso (MG)
► In spite it is nigth/ 60’’/ 2007
É noite em Bruxelas: em um prédio atividades se desenrolam desconsiderando-se as horas tardias; sinalizações da cidade e de breda evidenciam as atividades incessantes de cidades que não dormem. ainda que seja noite.
► Art since 2007 - / 6’/ 2007
A prática do desenho é inserida no contexto da arte contemporânea com a aproximação entre o processo de sua produção e os happenings. a artista plástica Clarice Lacerda foi convidada a produzir uma obra enquanto suas ações eram filmadas; em seguida foi convidada a ler um texto de Allan Kaprow sobre os happenings, texto este que serve de trilha sonora ao vídeo.

Gabriela Carvalheiro (SP)
► Composição sete / 2’02’’/ 2006
► Composição nove / 2’53’’/ 2006
Execução de desenho realizado com pantógrafo de precisão. Distorções gráficas misturadas à experimentações sonoras.

Rafael Pagatini (RS)
► Defeito 01 / 07’30’’/ 2007
Imagens de convites de falecimento são fundidos com seus códigos binários, criando uma reflexão sobre as mudanças da percepção em torno da tempo com a introdução das tecnologias digitais.

Daniel Duda (PR)
► Espero acordar/ 4’10’’/ 2006
Andréia Las dormiu aproximadamente 7300 noites em uma mesma cama. Após anos com a mesma guardada em sua atual casa, resolve destruí-la em um ritual de libertação pessoal, exorcizando os demônios de sua problemática infância.
► I see dead pixels/ 2’18’’/ 2006
Trata-se de um questionamento sobre a susceptibilidade social em assimilar meros produtos de mídia como formas de arte, principalmente em decorrência da popularização de novas tecnologias.

Algacir Almeida jr. (PR)
► Passageiros/ 3’11’/ 2006
Foi criado a partir do registro de uma série de intervenções urbanas em que eram inseridas pequenas esculturas realizadas com massa de modelar infantil em diversos pontos de ônibus da cidade de Londrina/PR

Miro Soares (França)
► Trepadeiras / 2’10’’/ 2007
Ação em que o artista se integra às plantas no muro. O corpo como extensão
► Ensaio sobre a fragilidade dos ovos / 3’35’’/ 2006
Performance em que o artista se propõe a lançar ovos para o alto (cada vez mais alto) e a tentar pegá-los. A ação é contínua, até o momento em que os ovos se quebram, seja no solo, no rio ou nas próprias mãos do artista.
► Geopolítica das ruas / 4’10’’/ 2007
Ação em que o artista reconhece cartografias a partir de rachaduras no chão das ruas.
► Mapa das flores / 4’30’’/ 2007
Ação em que o artista percorre um itinerário singular, sobre mapas de flores.

Micheli Lemmertz (DF)
► Memórias guardadas/ 4’/ 2006
Memórias guardadas, para guardá-las, use naftalina

Tata Pedrosa (SP)
► Invisível Sensível / 5’56’’/ 2006
Invisível Sensível trata um assunto polêmico e atual de maneira poética, porém ainda causando aflição e incômodo.

A-PARALELOS (Niúra Borges, Eny Schuch, Fernanda Stern, Paulo Guimarães)/ 1’30’’/ 2007 (RS)
► Lectum
Lectum é uma ação performática sobre leitura de jornal. Trata-se de uma variação sobre a experiência de leitura e seu significado impresso na corporalidade do sujeito. Integram o grupo a-paralelos as artistas visuais Niúra Borges e Eny Schuch e os bailarinos Fernanda Stein e Paulo Guimarães.

Luiz Rodolfo Annes (PR)
► Os sofrimentos da virtude/ 2’52’’/ 2005

Bruno Bresani (Espanha)
► Deepen sleep / 60’’/ 2006
Quando o inconsciente domina os sonhos e fala desorbitadamente enquanto dormimos, recorremos a inumeráveis universos e conhecemos diversas pessoas que na verdade se resumem a quem está ao teu lado escutando e encontrando esses lugares que acreditamos a cada noite.
► Desamor en 4tiempos / 10’/ 2006-2007
Uma separação que vai desde a nostalgia até o ódio
► Oceano / 2’30’’/ 2007
Esta peça nos convida a submergirmos em um mundo de palpitações sonoras, de fluidos visuais. Nos refugiamos nos recantos do silêncio, das pausas para sermos jogados ao abismo novamente, é o vai e vem do ventre do oceano, é uma busca de texturas e orifícios a nível prático e sonoro que nos envolve.
► Saudades do desespero / 2006 / 60’’
As grandes cidades, neste caso São Paulo - Xangai, ocultam sua assustadora falta de humanidade ao sobrepor luzes e cores a miséria e aglomeração dos indivíduos.

Kamilla Nunes (SC)
► Empanolhos/ 2’22’’
O vídeo "Empanolhos", de Kamilla Nunes, remete à questão do olho-máquina, olho humano e inumano, olho-vedado, olho visto e vendo-se ser visto, através de apropriações de imagens fotográficas e fílmicas."

Mirieli Costa (RS)
► Sonhos...1...2...5/ 15’
Pesquisa experimental que enfoca mundo onírico, se utilizando de uma edição não linear, na busca por uma narrativa que explore de forma poética /reflexiva o vai-e-vem da memória, e como esta é afetada pelo imaginário.

Programação
24/ 10/ 2007
a partir das 18h

Aurora dos Campos (RJ)
► Diário de Viagem/ 14’38’’/ 2005
Esta série contém 12 vídeos contínuos da viagem de Aurora para Buenos Aires em 2005. os vídeos são como anotações em um diário, soltas, livres, que contam um pouco dessa viagem.

Stéphane dis (RJ)
► There is no place like home/ 07’39’’/ 2007
O vídeo foi realizado a partir da apresentação de uma performance nas ruas do Rio de Janeiro.

Brenda (RJ)
► A Viagem de D. Elza / 2’11’’/ 2006
É a estória de um papagaio que tomou um ácido e nunca mais voltou. Ela enxerga o mundo da maneira representado no vídeo. É uma viagem psicodélica que não apenas a D. Elza, mas nós somos convidados a vivenciar.
► Grooming / 2’54’’/ 2006
Como uma dança, um balet, este vídeo demonstra a ligação humana com os animais. De uma forma que se misturam na tentativa de ressaltar nosso lado "animal", e por outro lado o aspecto "humano" dos animais.
► Singing Time / 3’28’’/ 2006
Este vídeo demonstra como uma música tão popular "We are the World" chegou ao nosso país e foi aderida a nossa cultura, mesmo quando não se entende o que está se cantando. O gari Marlon faz desta experiência um espetáculo, dando um exemplo de vida.

Túlio Bambino (RJ)
► Brincando de Deus numa creche branca / 14’30’’/ 2007
Utilizando partes do texto de radiodramaturgia de vanguarda de Antonin Artaud e brinquedos infantis, utiliza-se a linguagem fragmentada dos games para costurar um complexo entre o belo e o abjeto.

Maurício José (RJ)
► Agite Antes de Usar/ 7’/ 2007
Formação de opinião e sociedade de consumo. A associação entre uma interferência urbana e uma reação química com a mistura de reagentes em embalagens PET.

João Marcelo Ferraz (PE)
► Compilation 1789
Um coletânea de três vídeos ligados por questões estéticas, cores saturadas e alto contraste, tendo a sensualidade como temática principal.
- Pervert for fit/ 2’: baseado no filme de domínio público Perversion for profit, este vídeo é um pequeno drops sobre manifestações anti-homossexuais e repressão da sensualidade em geral.
- Laboratório do desejo/ 5’: este vídeo trata da sensualidade feminina e do homem como desejador. Culto ao corpo e sofrimento.
- Erdbeere/ 6’: o titulo significa morango em alemão, e mostra uma mulher colorida explorando-a quanto forma estética , objeto a ser visto.

Rosangela Melo (CE)
► Reflexos / 1’30’’/ 2005
Uma reflexão sobre a miséria que não é apenas uma situação financeira, mas algo que pode estar no cerne do ser.
► Sem medo / 2’/ 2003
Trabalho sobre o câncer de mama. Uma reflexão, visualmente impactante e gritante, para que mulheres se cuidem e levem seus cinco dedos as suas torres-mama

Aslan Cabral e Rodrigo Novaes (PE)
► Fenixologia/ 19’/ 2007

Socorro Souza (CE)
► Imagens roubadas I / 05’/ 2005
O trabalho faz alusão á máquina do olho humano que, simultaneamente, consegue captar inúmeras imagens ao mesmo tempo em que essas imagens escapam do registro mental, se dissociando ao pensamento. São imagens justapostas, geradas por um sistema interno de segurança.

TVPRMVR (PE)
► "TVPRMVR Broadcast 1" / 13’08’’/ 2007
broadcasts of TVPRMVR.

Kácyo Rosa (PE)
► Linho Branco / 3’30’’ / 2007
A vida, tangenciada por um horizonte ora branco, ora negro, revela a inquietação dicotômica entre a esperança e o desalento do ser humano que vive a esboçar contornos ao redor da morte.
Agradecimentos: Bruno Almeida, Allende Veras e Scheilla Patriota

Rafael Cortes (PE)
► Moustache/ 16’30’’ / 2007
“Moustache” coloca nove mulheres em situação típica do universo masculino focando a importância histórica feminina na sociedade mundial. A estética do grupo FLUXUS na virada dos anos 60/70, foi referencia para este vídeo.

Júnior Pimenta (CE)
► Urbecama/ 1’58’’/ 2007
Conforto e praticidade por toda parte.

gif.patriota e p. sepol (PE)
► GENESI – ASTRO WC / 9’45’’/ 2007
Na modernidade, a imersão dos banheiros para dentro dos lares provocou sensíveis mudanças nos hábitos dos cidadãos possuidores deste “aposento ou quarto de banho”. O desequilíbrio, ou a impossibilidade de utilização deste aposento, causa outras sensíveis mudanças na percepção do cidadão contemporâneo.
Bruna Rafaella (PE)
► s/título (dueto n.2)/ 1’35’’/ 2006

Andréa Moura (PE)
► Paranóia / 2’53’’/ 2007
Trabalho projetado com adorno de luzes, cores, simetrias e posições, dando ao real um significado pluralizado. Tem por finalidade estimular o imaginário de quem o vê de maneira surreal, viajando pelas texturas e formas.

Breno César (PE)
► Hemocromatose/ 14’/ 2007
Videodança que aborda a relação entre o corpo humano e os metais

Eduarda Ribeiro (PE)
► s/ título/ 9’30’’/ 2005

Chang Chi Chai (RJ)
► Entrelinhas / 3’29’’/ 2002
Linhas de costura, quase imperceptíveis, foram colocadas nos pilotis do Palácio Capanema, símbolo do modernismo arquitetônico brasileiro. Essas linhas quase invisíveis, todavia presentes, interferem no espaço sem bloquear a visão, mas perturbando sutilmente a passagem dos pedestres desavisados.
► Diáspora I / 4’45’’/ 2005
A pólvora, invenção chinesa, teve uma função inicial claramente festiva, celebratória da vida. Assim como a tênue e instável fronteira com o outro, ela foi convertida no oposto do seu uso inicial: poder e morte, paz e guerra, amor e ódio, trágico e cômico.
► Kiss me / 5’06’’/ 2000
Em um lava a jato, duas mulheres são lavadas no lugar dos carros

Alan Rodrigues (RJ)
► O último segundo / 7’28’’/ 2007
O título do trabalho é o último segundo pois se trata de uma tentativa de temporalizar o espaço percorrido de forma que cada centímetro, metro ou quilômetro seja encarado como o último instante de vida.

Leonardo Ayres (RJ)
► Operação: Camuflagem / 8’/ 2006
Artista inscreve uma fotografia em um salão de arte dentro de uma das maiores instituições do Exército Brasileiro. Mas a fotografia pode não ser exatamente aquilo que parece. Confira as aventuras do artista nos anais do Exército.

João Penoni (RJ)
► Circuito/ 5’/ 2007

Claudia Hersz (RJ)
► Dama/ 4’20’’ / 2006
Mulher e seda sobre vinil.
► Baiacu/ 1’45’’/ 2006
da série My Own Drian.

Karen Montenegro (RJ)
► Eco / 38’’/ 2006
O vídeo fala de ciclos e de intervenção. A finitude do que acreditamos ser inesgotável e nossa postura depredadora. Usa uma folha para falar do homem.
► Imaculada / 36’’/ 2007
Pequeno fragmento visual que trata sobre prostituição e tem como partida a frase: "a gente só vale, pelo que tem", dita por uma profissional do sexo ao comentar sobre seu ingresso na atividade.
► Garapa / 36’’/ 2005
Captado em um alambique artesanal de uma pequena cidade do interior de Minas, o experimento assistiu a terceira geração, e provavelmente última, a colocar a roda a girar. Narra tradição, memória, desgaste

Meire Fernandes (PI)
► Coisas/ 1’/ 2007

Cristiano Lenhardt (PE)
► Copan ”Ao Vivo”/ 4’12’’/ 2006
O vídeo Copam Ao Vivo foi realizado em novembro de 2006 por ocasião da Fiat Mostra Brasil em São Paulo. O hasteamento da Bandeira Ao Vivo acompanhada de uma clarinada de trompete foi à celebração do vazio em espera do eco. Em contraponto, a afirmação da existência, a reverberação.
► Ajuste Manual/ 2’18’’/ 2003
Equipado de videocassete e fita de vídeo entrava em estabelecimentos comerciais (bar, salão de beleza, academia de ginástica, videolocadora, mercado,etc.) e propunha a exibição do vídeo ajuste manual no aparelho de tv do local.
► “Ao Vivo”/ 4’ 02’’/ 2003
Ao Vivo, expressão que é retirada da linguagem televisiva/ jornalística, de tempo real e exclusividade noticiada. Ao Vivo não é uma palavra, não é poesia. Ao Vivo pensa o tempo, a permanência, a ilusão e a edição.

Aristides Oliveira (PI)
► Casa de detenção da gula/ 2’45’’/ 2007
► Corrimentos de um IMprodução/ 7’41’’/ 2007
► Ânsia criativa/ 2’53’’/ 2007

Cleantho Viana (RJ)
► Vigilância / 30’’/ 2006
► Martelo / 3’50’’/ 2006
► Mulher / 1’53’’/ 2007
► Contato / 60’’/ 2007

Redes de TV começam a oferecer programas na Web

2007-10-18T11:46:00.000-03:00

Redes de TV começam a oferecer programas na Web 18/10/2007 10:18:00A
David Pogue - The New York Times (Lista ABC)

Música e a TV estavam remando preguiçosamente as suas canoas, descendo o Riacho da Prosperidade, quando de repente ouviram um ruído ensurdecedor à frente. "Socorro! O que está acontecendo?", gritou a Música - mas já era muito tarde. A canoa dela despencou nas Cataratas da Internet. E lá se foi a Música, tragada de cabeça para baixo no estrondoso redemoinho. A TV, acompanhando tudo a curta distância, estava determinada a evitar o destino da Música. "Irei ao sabor da correnteza, sem lutar contra ela", jurou a TV. E, dispondo de apenas alguns segundos para agir, a TV dedicou todo o seu poder mental e muscular para evitar o seu fim. Fim do Capítulo Um. Ninguém sabe como essa história terminará. Mas todos estão cientes de que um número cada vez menor de pessoas está assistindo à programação das redes de TV a cada ano. Neste ano, as redes montaram o seu primeiro contra-ataque. Além dos mini-vídeos para a geração que conta com um reduzido intervalo de atenção, elas estão colocando episódios inteiros, gratuitos e de acordo com a demanda, na Internet. A ABC, a CBS, a NBC, a Fox e a CW estão todas neste jogo, com resultados surpreendentemente agradáveis. Em geral, dá para assistir aos quatro ou cinco mais recente episódios de cada show online, começando na manhã seguinte à noite em que eles foram ao ar. Os especialistas, é claro, dispõem de algo muito melhor. Usando a gratuita tecnologia BitTorrent, eles são capazes de encontrar e de baixar ilegalmente quase qualquer episódio de qualquer programa recente de televisão para os seus computadores (apenas não seja pego. Alguns provedores da Internet estão começando a cancelar a assinatura dos fãs do BitTorrent). Você pode também comprar programas de TV na loja iTunes da Apple, por US$ 2 o episódio, sem comerciais. Mas esta abordagem, também, incomoda algumas redes; a NBC, por exemplo, irritou-se com as exigências da Apple, e o seus shows podem desaparecer dos arquivos iTunes em dezembro. Mas então, como é assistir à televisão nos sites das redes na Internet? Se você conta com a conexão rápida exigida, a imagem e a qualidade do som são excelentes. Tudo também é de acordo com a demanda; você pode começar a reproduzir o programa quando desejar (segundo uma pesquisa da ABC, 77% dos telespectadores online estão assistindo a um episódio que perderam na TV). Há algumas propagandas comerciais, e não dá para pulá-las. Felizmente, comparados aos comerciais da televisão comum, os dos programas na Internet são bem escassos. A cada intervalo você só tem que assistir a 30 segundos de comerciais - e nada o impede de dar uma olhada nos seus e-mails ou a espiar o site Dilbert.com enquanto aguarda. E além disso há o Joost. O Joost é a mais recente criação de dois empresários escandinavos que primeiramente abalaram a indústria de gravação com o KaZaa ( música gratuita para todos!) e, a seguir, a indústria telefônica com o Skype (telefonemas gratuitos para todos!). O Joost proporciona ao seu Mac ou PC acesso de acordo com a demanda a mais de 150 mil episódios de TV e vídeos (TV gratuita para todos!). E, na semana passada, o Joost escancarou as suas portas; você não precisa mais de um convite particular para baixar o seu software de reprodução do www.joost.com. Eis então a situação: o seu Guia de Outono de 2007 à TV Online, estrelando o Joost, a ABC, a CBS, a NBC e a Fox. David Pogue - The New York Times

RATTUS_Interview and Action@RJ

2007-10-17T16:02:00.000-03:00

Teste para DVD do Mustang

2007-10-14T21:22:00.000-03:00

Esse encore não estará no DVD da banda Mustang. Estamos trabalhando em cima dela. O Show foi gravado com 4 câmeras, uma fixa, duas HD na mão nas laterais do palco e uma semiamadora livre na roda.

O som deste vídeo é o guia tirado de uma das câmeras, pois o som foi captado com qualidade por uma unidade independente. Assim q fecharmos a imagem do show o som guia será substituido pelo som da unidade.

Específicamente com relação a este vídeo ele é o encore final do Show, realizado no Teatro Odisséia dia 13 de maio de 2007, serve de bas para o q pretendemos fazer com relação ao produto final.

Este encore de quase 15 minutos foi comprimido para pouco mais de 90 Mb, 192X144 Mpeg-4, som stéreo, 24Kbps, Mp3.

SUBCUT_AL numero 0

2007-10-08T16:04:00.000-03:00

ALGOLAGNIA na mostra competitiva do Mix Brasil

2007-09-22T18:14:00.000-03:00

DATAS DO FESTIVAL

São Paulo - 13 a 25 de novembro de 2007
Guarulhos - 12 a 14 de novembro de 2007
Porto Alegre - 23 a 29 de novembro de 2007
Rio de Janeiro - 29 de novembro a 6 de dezembro de 2007
Niterói - 29 de novembro a 6 de dezembro de 2007
Brasília - 17 a 23 de dezembro de 2007

Cineclube na LAPA estréia com Tres bons filmes e uma exceção!

2007-08-24T21:50:00.000-03:00

CINECLUBE BOM DE LAPA ESTRÉIA DIA 3 DE SETEMBRO COM EXIBIÇÃO DE CURTAS E PIPOCA DE GRAÇA

Mais um cineclube surge no Rio de Janeiro. Localizado na Lapa, o CINECLUBE BOM DE LAPA inicia suas atividades no dia 3 de setembro, às 21h. Programado pelo jornalista Breno Lira Gomes, o cineclube será quinzenal, com sessões de curtas-metragens e entrada franca.

Para a noite de estréia estão programados PALACE 2, de Fernando Meirelles e Kátia Lund, SETE MINUTOS, de Cavi Borges, Júlio Pecly e Paulo Silva, e O FILME DO FILME ROUBADO DO ROUBO DA LOJA DE FILME, de Marcelo Yuca, Júlio Pecly e Paulo Silva.

E não para por aí. À meia noite acontece a Sessão Maldita, com um curta cujo tema envolve sexo, mundo bizarro, terror ou universo trash. O primeiro a ser exibido será ALGOLAGNIA, de Túlio Bambino.

Durante as exibições o público presente irá ganhar pipoca, para comer enquanto assiste os curtas-metragens. No intervalo das sessões haverá sorteio de convites do filme CIDADE DOS HOMENS. Também terá a promoção do chopp. A cada dois pedidos o cliente ganha um.

A próxima sessão do CINECLUBE BOM DE LAPA está prevista para o dia 17 de setembro, com curtas que foram exibidos no Festival do Rio. O Bom de Lapa fica na rua do Riachuelo, 49, Lapa.

Mais informações com Breno Lira Gomes
8754-0952
blgassessoria@yahoo.com.br

Realização: Bom de Lapa

Apoio: Cavídeo
O2 Filmes
20th Century Fox
Tm69 Vídeos

Sinopses

PALACE 2, de Fernando Meirelles e Kátia Lund

Palace II conta a história de dois garotos, Laranjinha e Acerola, que moram em “Cidade de Deus”, uma das mais violentas favelas do Rio de Janeiro.Tudo o que eles querem é algum dinheiro para assistir a um show de pagode. Para isso eles vêm com a idéia do crime perfeito: O Palace II. O elenco é formado por garotos de várias comunidades do Rio de Janeiro.

SETE MINUTOS, de Cavi Borges, Júlio Pecly e Paulo Silva

Curta filmado em plano seqüência, que mostra o acerto de contas entre dois traficantes.

O FILME DO FILME ROUBADO DO ROUBO DA LOJA DE FILME, de Marcelo Yuca, Júlio Pecly e Paulo Silva

Em uma locadora de vídeo da zona sul do Rio de Janeiro, Natália Lage e Leandro Firmino da Hora tentam alugar um filminho, mas são surpreendidos por assaltantes.

ALGOLAGNIA, de Túlio Bambino

Uma investigação sobre práticas de sexo extremo BDSM no Rio de Janeiro, a partir de doze participantes ativos desta modalidade.

Um Peixe e dois Sons: Voltando ao estudo de som

2007-08-19T18:52:00.000-03:00

O Ideal seria ver um de cada vez e depois disparar os dois simultaneamente, o que causa mais estranhamento o som ou a imagem? E a mistura dos dois?

Filmes na Estácio

2007-08-10T10:59:00.000-03:00

MOSTRA PROJETO CINEMA BRASIL: ANO 3

(2007.2)

13 de agosto

10h30 e 19h – Exibição dos filmes:

Transtorno

Anfitriões

O lobinho nunca mente

Obsessões

Onde os oceanos se encontram

14 de agosto

10h30 - Em mãos erradas + FABRICANDO TOM ZÉ

14h – Cineclube

-Vai indo que eu já vou

-Tiro ao alvo

-Crisálidas

-Notícias Populares

20h – Identidade + FABRICANDO TOM ZÉ

15 de agosto

10h30

O Toque

Homem Infame

A Flor da Pele

Imagem por trás da imagem

Olhares femininos

13h30 – Cineclube

-Brincando de Deus numa creche branca

-Cascadura

-Náufragos

-Estrangeiro/Relógio/Compus Sui/Compus Sui 2 e Sobre asas do desejo

19h30

Dilema

Tá na lata

Zé Caninha

Além da Escuridão

Muito obrigado por nada

16 de agosto

10h30

Dilema

Tá na lata

Zé Caninha

Além da Escuridão

Muito obrigado por nada

13h30 – Cineclube

-A mona do lotação

-A mona do banheirão

-A vingança da bibliotecária

-Maria Morango

19h30

O Toque

Homem Infame

A Flor da Pele

Imagem por trás da imagem

Olhares femininos

17 de agosto

10h30 e 19h30 –

Meu Cão me ensina a viver

Elke no país das maravilhas

Algolagnia

Lady Christiny

13h – Cineclube

-Inverno Eterno

-Voyeurismo Urbano / Mortuário

-Pessoas

LOCAL: Rio Comprido, 83 - Campus Rebouças/ Cinama Estácio.

Para quem odeia o cinema brasileiro

2007-08-10T10:40:00.000-03:00

Esta é uma resposta minha a uma discussão eterna q rola em uma lista de roteiros. Existe um grupo que odeia o cinema brasileiro e se acaba e descer o porrete tod dia no nanico.

--------------

OK Fulano et all vc já deixou mais do q claro q odeia filme brasileiro, diga-me uma solução?

Sim, pq vc tem q ter uma, vc e quem mais esta fazendo graça em dizer q filme brasileiro é isso e aquilo estão escrevendo em uma lista de roteiristas de CINEMA, tv e teatro.

Então ou vc tem uma série de roteiros que derramam drama, qualidade, emoção e lucro certo para quem quiser investir, ou vc odeia cinema brasileiro e não vai perder tempo fazendo algo ligado a este mundo falido. Isso aqui é uma lista de roteiristas e não de críticos, mesmo se o fosse o monotema e a monoresposta já teria dado seu recado a muito tempo.

Qual é a solução? Quais são os caminhos que vc e quem mais odeia tanto assim o cinema brasileiro apontam? Nada no cinema brasileiro salva?

Ao contrario de vcs eu vejo a necessidade de produtos nacionais sim e a maioria dos nossos filmes de baixo orçamento possuem valências muito boas sim. Acredito que as componentes de sufoco economico e baixa cultura de nossa população como elementos para nossas mazelas na sétima arte.

Quem não vê beleza em Vidas Secas de um Nelson Pereira dos Santos não pode discutir cultura brasileira, um filme de releitura como Cinema, Aspirinas e Urubús me deu muito prazer em ver, já vi até críticas ao nome aqui, a maioria tem síndrome que Paulo Emílio já identificou faz muito tempo, temos pudor de nossa pobreza e não assumimos nosso terceiro mundo.

Não é possivel essa conversa interminável sem encabeçamento de soluções, nunca fui poliana, mas caramba há que ver coisas positivas tbem, senão estão todos loucos e megalomanos, acreditando serem os detentores do início de algo que é centenário já; Cinema brasileiro tem história e produções ao longo deste tempo que são obras primas universais e outras puramente locais, possuem produtos q se destinam a comunicar e outras para pensar. Como em todo lote também tem seus defeitos, Hollywood os tem (Fogueira das Vaidades e Ishtar são exemplos clássicos de como as coisas podem dar eerrado mesmo achando q se esta juntando tudo certo).

Eu quero fazer Audio Visual no Brasil, eu estou fazendo. Eu acredito que todos precisamos desta manifestação de cultura e reafirmação de identidade de povo, de gente e de indivíduo. Faço por acreditar q posso somar há algo que já existe, que está acontecendo. Divergências, erros e omissões, onde não existe isso? Vamos criticar, vamos baixar o sarrafo, mas e diante do espelho o que vc tem falado para a sua imagem refletida?

Quem produz cultura é necessário ter um mínimo de afeto pelo que já existe, pois cultura é soma espaço-temporal, é soma de lugares, tempo... memórias e projeções.

Batamos palmas para o 007 e o Mazaropi, John Ford e Sganzerla. Não é fácil, precisa de exercício, de estudo e de generosidade. Quem pensa e escreve deveria exercer isso, pelo menos um pouquinho.

Ainda repercutindo o For Rainbow

2007-08-09T07:29:00.000-03:00

Algumas notícias e comentários sobre o I For Rainbow continuam saindo aqui e ali. Na Folha de São Paulo, na filiada a Rede Globo, em jornais populares e em diferentes canais blogueiros continuam a ser divulgados comentários e resultados da mostra de filmes. É ratificado assim a excelência do Festival em termos de organização e carinho com que a produção tratou as pessoas e os produtos envolvidos nesta edição.
Não há satisfação maior para um realizador do que essa.
Resta agradacer mais uma vez e trabalhar duro para ano que vem estarmos novamente aptos a participar deste evento.
Com certeza o sarrafo vai aumentar e muito, pois quem esteve fora vai querer entrar e quem esteve dentro não vai querer sair. Até 2008!

Entrevista Clarice Lispector - Parte 1

2007-08-05T10:20:00.001-03:00

Entrevista Histórica

Cell Phone Reporter_For Rainbow#1

2007-08-04T01:39:00.001-03:00

Primeiro Vídeo da missão no CE.

O primeiro prêmio a gente não esquece

2007-08-02T07:50:00.000-03:00

No último fim de semana de julho (27 a 30 de julho 2007) rolou no Ceará o I For Rainbow Festival de Cinema da Diversidade Sexual.

Apesar da prevalência da temática GLBTT meu filme ALGOLAGNIA foi selecionado. Para quem ainda não sabe o título do filme é um sinônimo para sadomasoquismo, o ato de transformar dor em prazer sexual. Meu filme reúne depoimentos anônimos de 12 pessoas do Rio de Janeiro que vivenciam estas práticas.

Voltando ao Festival cabe ressaltar que este foi o meu début em grandes eventos. E sinceramente não poderia ser melhor, moro no Rio de Janeiro e viajei para o Ceará com honras de filho de deputado, tudo na faixa. Passagens de Avião, traslados, alimentação e estadia em um apart hotel cascudaço de frente pro mar. Melhor impossível? Não ainda havia o lugar de exibição dos filmes da mostra competitiva. O Cine São Luiz, um cinema de estilo e tela gigante, nunca havia visto meu filme tão grande. O som estava muito bom e a sua linguagem em cheque.

Sim, o filme tomou depoimentos anônimos e usou desde o clássico contraluz atè a reflexos em superfícies metálicas para preservar a identidade dos personagens que por força de combinação, pediram anonimato como parte do contrato de participação no filme em questão.

O festival exibiu ao todo na mostra competitiva 21 filmes, entre ficções, documentários e experimentais, curtas e médias metragens. A maioria com temática GLBTT.

Os filmes representam a demanda de expressão de pensamentos e desejos inerentes a todo e qualquer realizador em audiovisual. Alguns com um melhor domínio da linguagem cinematográfica, implicariam numa maior acuidade de seus propósitos. A temática em si sempre anda sobre o fio da navalha e é muito importante que estes filmes tenham janela de exibição. O For Rainbow começou a operar esta transformação.

No dia seguinte no lobby do hotel houveram debates com os realizadores e a imprensa que cobriu o evento. Foi a primeira vez também que tive de explicar o meu filme. Acho que fiz o mínimo possível por ele neste aspecto. Espero numa outra oportunidade ser mais claro em alguns aspectos.

No dia 31 de julho rolou o encerramento do evento, onde se destaca o filme digital espanhol ELETROSCHOCK que mostra o romance de duas mulheres sendo interrompidos devido a oreintação política da época de Franco.

Depois disso rolaram as premiações, eu sinceramente não esperava ganhar nada, já tinha conseguido "contrabandear" meu filme para esta freguesia, no máximo talvez um premio técnico de edição por exemplo.

Quando passou o de foto relaxei e fui surpreendido na entrega do prêmio de direção, subi no palco e agradeci em forma de hai kai, não havia o que dizer muito além disso. Muito Obrigado.

Reitero aqui estes agradecimentos e sinceramente parabenizo a organização deste evento pela capacidade ir além do discurso e viver a alteridade e a tolerância na prática também. As diferenças é que determinam a vida, viver com elas o nosso equilíbrio.

Muito Obrigado.

(Foto Nelly Costa)

EELA_BELIEF#1

2007-07-24T15:32:00.001-03:00

Just a teaser of a work on progress

Notícias de Jornal: ALGOLAGNIA no Nordeste

2007-07-18T12:11:00.000-03:00

Convite para encontro de 24 horas de BDSM em SP

2007-07-17T10:07:00.000-03:00

Cronograma do II Encontro Nacional BDSM/2007

4º Ano de Comemorações do Dia Internacional do BDSM

Do meio dia de 21/07 ao meio dia de 22/07

Tudo para você!

12h às 14h

Almoço - Uma grande confraternização que dará início à esta espetacular data. Todos juntos unidos neste delicioso momento. Pratos quentes, saladas, frutas e batidas à vontade. (valor de 5 reais por pessoa)

14h às 14:30h

Debate com Selena - Vamos trocar idéias sobre os mais diversos aspéctos do BDSM Nacional - Queremos saber sua opinião! Qual o futuro do SM? O que mais esperamos? Como poderemos melhorar? Falemos do papel de cada um de nós! A importância destes momentos de comunhão. O real sabor da União.. Será que conhecemos?

14:30h às 15h

Palestra com anja {D-Kalt} - Tudo sobre segurança nas práticas sadomasoquistas. Como previnir acidentes? Primeiros socorros em diversas situações. Uso de acessórios de forma correta. Como fazer um BDSM com segurança? Imperdivel!

15h às 16h

Palestra com Mestre Santo - Vida e obra de Marquês de Sade. Você vai conhecer o amado e odiado Marquês. Mito e realidade. Seus livros, sua vida, suas paixões. O tempo na prisão e seus principais pensamentos. O Divino Marquês.

16h às 17h

Filme: Saló - Os 120 Dias de Sodoma - Uma das obras mais perturbadoras da história do cinema, provoca até hoje a ira em muitos de seus espectadores. Baseado livremente em histórias de Marquês de Sade. Um filme dirigido por Pasolini. Vamos assitir juntos de forma madura e crítica e debater sobre o filme!

17h às 18h

Palestra com Jorge Leite Jr (Jorge Cabelo) - Origem e Conceito do Sadomasoquismo. O que é exatamente o sadomasoquismo? De onde vem este nome? Quem foram seus precursores? Sadomasoquismo visto historicamente. A visão de Sade e Masoch

18h às 19h

Palestra com Master Lenhard - Gor Terra. Como Gor pode ser praticado na vida Real? Como utilizar os livros goreanos e suas práticas em nosso dia-a-dia?

19h às 20h

Palestra e debate com carolina (T:V:P) - Liturgia BDSM. Quais são as principais liturgias BDSM? Exemplos de Cerimônias de encoleiramento. Como utilizar a liturgia para melhor concentração em uma cena e com isso receber maior entrega de seu escravo? BDSM com Liturgia: principais vantagens.

20h às 21h

Palestra com Mistress Barbara Reine - História do Grupo Somos. Qual a proposta do Grupo? Por que um Grupo é importante em uma Comunidade? Qual o comprometimento necessário para poder pertencer a um Grupo? Quais as principais atividades? Deixe suas idéias para próximos encontros reais.

21h às 22:30h

Palestra com Dr. Bernardo Gregório - Mestre B. nos passa tudo que é necessário saber sobre o Domínio Psicológico. Até onde podemos ir para não prejudicar o botton? Como o conhecimento da personalidade do botton é importante para o total domínio do botton? As diversas faces de nossa personalidade dominadora ou dominada.

22:30h às 23:30h

Palestra com Master Christian Sword - Introdução à Filosofia Goreana. Gor é conhecido mundialmente por abrigar a Supremacia Masculina. Conheça esta filosofia e tudo que a envolve. O que é necessário para se tornar um Mestre Goreano ou uma kajira? Quem é John Norman? Conheça este Universo fascinante por quem vivencia-o.

23:30 às 00:30h

Palestra com o Grupo BDSM sem Culpas - O Grupo de Brasília BDSM sem Culpas nos tráz a proposta de abrigar em seu Estado o Encontro Nacional de BDSM. Vamos discutir com eles e receber suas idéias. Vamos conhecer como é o BDSM do Distrito Federal e receber esta grande colaboração.

00:30h às 1h

Palestra de Mistress Bela - O Clube Dominna e sua participação para o desenvolvimento do BDSM Nacional. A importância das Grandes Festas que unem e servem de enorme fonte de referência para todos. Nosso Porto Seguro e nossos novos projetos. Dominna e mídia. Dominna e Comunidade. Dominna e serviços para todos.

1h às 2h

Resultado do Concurdo de Contos e Poesias - Todos estão ansiosos para saber quem são os felizes ganhadores do Concurso de Contos e Poesias do site: www.contosbdsm.com. Concurso organizado por JJFlash e loira {JJF}

Boa sorte á todos!!

2h às 2:30h

Cenas do Grupo BDSM sem Culpas- Cenas de Shibari com Fitas, Velas, Faca e Spanking- Participantes: Domme Endora e mesclave_{DE}, Lady Orquídea e rosa vermelha

2:30h às 3h

Apresentações SM no Dungeon - Diversas cenas para deleite de todos:
Cenas de Bondage e Shibari com O Amo
Cenas de Shibari por Mestre Átila
Cenas de Bondage por Mestre Fred Dom
Cena de Spanking por Mestre T:V:P
Possibilidades de um leilão: Interessados entrar em contato com Rainha Tara durante a Festa

Na Biblioteca - Atividades Diversas!
Sra. Walkiria Schneider conversa com as Dommes sobre Supremacia Feminina
Exibição do Filme "A História de O"
Exibição de "Algolagnia" de Tulio Bambino
Exibição de "Crime Delicado" de Beto Brant filmado parte no Clube Dominna

Na área Social do Clube - Danças
A Dança Cigana dos Punhais por lu ynaiah {Verdugo}
Dança Árabe por pequena {Mirela}

3h às 4h

Show SM da Transformista Raquel Munhoz - http://www.youtube.com/watch?v=yJD3W_xApdY

Show De Alex Lorenzo - Magnífico Show inédito com o nosso querido Alex Lorenzo em mais uma de suas performances.

4h às 7h

Apresentações SM no Dungeon - Diversas cenas para deleite de todos:
Cenas de Spanking por Domme Kat
Cenas de Spanking por Senhor Verdugo
Julgamento de leo {BL} e os Posteriores Castigos
Cenas de Dominação Masculina sobre homens por Dom Senhor

Na Biblioteca - Atividades Diversas!
Exibição do Filme: Clube Dominna na Erotika Fair
Apresentações de Fotos de Eventos do Clube Dominna
Exibição do Filme: The Pet (em inglês)
Exibição do Filme: The Fashionistas

Na área Social do Clube - Diversos sorteios!
20 Filmes: "A História de O" versão francesa
1 medalha com o símbolo do BDSM em prata
10 bonés Clube Dominna
1 livro: Tesão por Pés de Giuliano Moretti
1 livro: A Planta da Donzela de Glauco Mattoso
1 livro: Aventuras de Glaucomix de Glauco Mattoso
1 livro: A Vênus de Cetim de Wilma Azevedo
1 livro: Tormentos Deliciosos de Wilma Azevedo

7h às 9h
Café da Manhã - Café da Manhã completo Gratuito
Os corajosos que ficarem até as 7h poderão desfrutar conosco deste momento delicioso!

9h às 11:30h
Jogos BDSM - Premiação com belíssimos relógios de pulso!!
Campeonado de Escultura de Velas nos escravos
Campeonato de Chicote ao Alvo (velas)
A Marca de Spanking mais Bonita
Amarração mais Bonita
Maior Demonstração de Total Obediência (Dog ou Poney)

11:30h às 12h
Encerramento das Comemorações

do II Encontro Nacional BDSM/2007
4º Ano de Comemorações do Dia Internacional do BDSM

Este calendário poderá sofrer modificações!

Teremos também:

Exposição de um ensaio fotográfico do Grupo BDSM sem Culpas.
Diversas Cenas feitas durante o evento no Clube
Danças, Apresentações e Homenagens

Staff:

Segurança na Porta nas 24h do Evento
Estacionamento com Manobrista em Frente
Diversos Garçons para seu Conforto

Hostess:

Marcela Felina e Raquel Munhoz

Organização:

Sra Loba Domme
Mistress Bela
Leo {BL}
renan {BL}
spartacus {BL}
allan {BL}

Agradecimentos:

Gostaríamos de agradecer à todos que direta ou indiretamente colaboraram com o sucesso deste evento.
Sem dúvida nada seria possível sem a força e garra dos amigo que prestigiam semanalmente nossa Casa.
Informações: bela@clubedominna.com

Trailler Ação/Reação

2007-07-08T04:27:00.000-03:00

Neste filme eu faço o papel de um membro fanfarrão do esquadrão da morte. Direção Tiago Teixeira. Exercício de realização cinematográfica do curso de cinema da Universidade Estácio de Sá. Realizado em 1/2006, finalizado em 2/2006. Atualmente em distribuição nos bons festivais do Ramo. Aproveite ou morra tentando!

Requentando a Grande Forma: Além das receitas do Synsigno. Em busca do fluxo perdido.

2007-06-29T07:52:00.000-03:00

Os manuais didáticos de realização cinematográfica replicam o paradigma da grande forma deleuziana, às vezes explicitamente, como nos livros de SYD FIELD. Outras vezes buscando uma linguagem mais ancestral arquetípica ou mesmo usando o conhecimento das críticas em seu favor com notas de pragmatismo e falsa liberdade. CRISTOPHER VOGLER e ROBERT MCKEE são respectivos exemplos destes paradigmas de reapresentação da grande forma como caminho de sucesso para uma história a ser mostrada.
A crise da grande forma é um questionamento legítimo dos contadores de história do século passado. Deleuze em sua análise da Imagem-Ação trás os elementos desta crise numa extensa análise e revisão crítica dos cinemas e sua práxis. Por que então ainda hoje manuais de roteiros trazem a grande forma como paradigma de história a ser contada? Até que ponto a desculpa de se ensinar um método pode trazer em seu interior este dogma de controle e cognição?
Esse ensaio pretende buscar subsídios para a reflexão sobre alguns aspectos dos atuais manuais de roteiro de cinema e consequentemente a maneira como se escreve, seleciona, realiza, assiste e se pensa as histórias que se querem mostrar no século XXI. As relações de causa e efeito se apresentam não como opção estética e sim como uma obrigação para a realização de textos, produção de imagens, sons e montagem de obras fílmicas. O caminho para sair do labirinto começa com o primeiro passo. O ensaio termina trazendo exemplo de realização recente de um pequeno vídeo onde a busca de relações de causa e efeito são substituídas por um trabalho de aplicação de direção facilitadora, dispositivo e fluxo criativo.

(Introdução de um artigo em que estou trabalhando sobre Manuais de Roteiro e Deleuze)

I´d rather be a Jester

2007-06-27T06:22:00.000-03:00

A jester, fool, buffoon/boufon, narr/naar or juglar, is a specific type of clown mostly (but not always) associated with the Middle Ages. Jesters typically wore brightly colored clothing in a motley pattern. Their hats, sometimes called the cap ’n bells, cockscomb (obsolete coxcomb) (or, in German, schellenmütze and, in Italian, berretto a sonagli), were especially distinctive; made of cloth, they were floppy with three points (liliripes) each of which had a jingle bell at the end. The three points of the hat represent the asses' ears and tail worn by jesters in earlier times. Other things distinctive about the jester were his incessant laughter and his mock scepter, known as a bauble or marotte.

(The photo was taken after listening news from Brasil, Brasilia, Rio de Janeiro or just to know about the taxes that I should pay to live in a beautifull country like mine, I don´t know exactly, cause I´m a fool!)

NO MÉXICO NÃO HÁ MAIS ROTEIRISTAS (from ROL)

2007-06-13T04:44:00.000-03:00

Guillermo Arriaga declara-se um escritor de cinema e estará presente em julho na próxima edição do Flip - Festa de Literatura Internacional de Parati, no Rio de Janeiro

O roteirista Guillermo Arriaga, conhecido por sua parceria com o conterrâneo Alejandro González Iñárritu nos premiados Amores Brutos (destaque da 24ª Mostra de Cinema de São Paulo), 21 Gramas e Babel (30ª Mostra), comemorou com entusiasmo a decisão tomada pela Sociedade Geral de Escritores do México (SOGEM) de mudar o crédito de "roteirista" (guionista) para "escritor de cinema" (escritor de cine). E o termo "roteiro" (guión) altera-se para "escritura de cine". Ele declarou ao jornal diário local El Informador: "Espero que isto dignifique a partir da semântica o trabalho de todos os escritores, que é algo que busco há muito tempo e que vai ajudar mais do que se imagina. Começa a haver uma maior atenção à arte do escritor, e isto indica que pode se conquistar ainda mais."

Arriaga destacou ainda que essa luta pela dignidade não é uma ameaça, muito ao contrário. Prova disso ele considera ser a publicação de suas obras literárias, em especial a que deu origem ao filme El Búfalo de la Noche (de Jorge Hernandez Aldana e com Diego Luna), cuja tiragem de 15 mil exemplares esgotou-se em dois meses, e a reedição de dois mil se foi em duas horas. Este livro lhe possibilitou viagens de trabalho e divulgação a Nova York, Buenos Aires, Bogotá e a Costa Rica. No mês de julho, entre os dias 04 e 08, ele será um dos convidados da V Flip - Festa Literária Internacional de Parati, representando a renovação mexicana ao lado do escritor Ignacio Padilla.

Esta obra em específico, complementou Arriaga, já foi traduzida para o português, alemão, inglês, francês, tcheco, holandês, italiano, hebraico e sérvio, além de no momento estar sendo transposta para 14 outros idiomas. Ele afirmou que o mais emocionante para um escritor é ser traduzido, pois cada tradutor lhe chega com uma dúvida semântica diferente, denotando a cultura de cada país. "Isto me alegra, as leituras de todo o mundo", disse. E antes de vir ao Brasil, ele entregou, entre outros trabalhos recentes, o texto de cinema para Mas Allá, que será dirigido por Lorenzo Vigas e produzido pelo próprio Arriaga. Como Arriaga mesmo pontuou, sua veia criativa está longe de se esgotar.

ALGOLAGNIA na Europa

2007-06-10T13:17:00.000-03:00

El Club Bizarre vuelve este año con un área intima y un escenario donde se realizarán continuos números sadomasoquistas.

El escritor portugués João Alves da Costa hará, en este espacio, una reflexión sobre el erotismo portugués en las últimas tres décadas a través de la presentación del documental titulado "O peep show das fantasias eróticas e obsessões sexuais de João Alves da Costa (1966-2007)".

SESIONES CLUB BIZARRE

Jueves, viernes y sábado:
15 h., 16:30 h., 18 h., 19:30 h., 21 h., 22:15h
23:30 h.

Domingo:
15 h., 16:30 h., 18., 19:15 h., 20:30h

ACTIVIDADES STAND DOMINIUM

a.. Piercings Y Tattoos en vivo (Pedro e Ana) -
22/06 noche y 23/06 por la tarde

b.. Artesania BDSM en vivo (Carlos Gillig)
24/06 por la tarde

c.. Exibición/estrella diária de 2 DVDs exclusivos - 1) ALGOLAGNIA de Túlio Bambino (Brasil) y 2) DVD de VJ Pedro Adamastor (multimédia)

d.. Sesiones de autógrafos
- 1) Isabel Freire "Fantasias Eróticas-Segredos das -------- Mulheres Portuguesas" (23/06 por la tarde)
- 2) Júlio Morgado - "Swing" (23/06 por la noche)
- 3) Luís Graça (3 libros)
- 4) Hugo Santinhos Pereira "Quando Dormes Nunca -----Te Odeio"

e.. Venta de libros, DVDs y Revista Dominium

Poesia High Tech? No Future!

2007-06-09T17:56:00.000-03:00

God Save the Queen

Anarchy in the UK

Pretty Vacant

Encore Tupiniquim

Tempo, lugar e alteridade 1

2007-06-09T07:34:00.000-03:00

Acordei outro dia de um sonho
Sonhei com aquilo que poderia ter sido eu, acontecera
Eu tinha viajado, voltado de lá para cá
O Aqui não existia e onde eu estava era que era esse lugar

O tempo passava de maneira diferente
Respirava mais lento e feliz
O tempo de lá não era como o daqui
Apesar de não se poder comparar tempos idos daqui com os de lá

Pensei que aquele outro era eu
Pensei que nem eu seria ele
Pensei que ele era outro parecido comigo

Pensei diferente aceitando ele
Pensei em mim aceitando o diferente nele
O sonho acabou e ainda eu sou eu e ele eu não sei quem é

Fantasias Sonoras

2007-06-07T05:17:00.000-03:00

Ontem terminou minha primeira participação como encarregado técnico de um DP em um filme 35mm, extamente no DP de Som. Projeto de filme de fim de curso da Universidade Estácio de Sá, manhã chamado Obsessões. Cabe aqui um Flashback para o segundo semestre de 2006.

FLASHBACK:
Eu na turma da noite, apresentei dois projetos e perdi nos dois momentos, acabei indo fazer o som do filme. A única coisa boa deste período foi efetivamente esta decisão e a oportunidade de trabalhar com quem eu trabalhei, meu parceirão Ricardo Nepomuceno e a supervisão do Prof. Fernando Morais.
VOLTA A CENA

Bem neste período eu mudei para a manhã e durante um trabalho no período de Férias sondei o Diretor do filme da manha, na época intitulado FANTASIAS SONORAS se rolava deu trabalhar a trilha sonora do filme. Ronaldo Lasmar me recebeu muito bem.

A transição para a manhã foi muito mais fácil que eu pensava, talvez com exceção parao aprendizado de como conjugar meus hábitos noturnos e as aulas matutinas no horário super cedo de 9:40 da matina, mas isso é outro papo.

Qdo peguei a coisa em si do som, a porca torceu o rabo, o som direto foi terra arrasada. Alem do fato da 35mm usada não ter blimp, logo o som direto em si não ter sido trabalhado (a maioria das cenas são INT) a captura de ensaios não teve claquete, não fizeram boletim.... ou seja O som do filme não existia.

A boa coisa era o fato deu ter adquiriqdo um MicroTrack 2496 fim do ano passado. Ele possibilitou criar quase todo o Foley do filme. Ah sim, sobre oq ue é o filme? Um cara meio esquisitão, se apaixona por uma mulher do andar de cima. Praticamente não há dialogos, a janela para o mundo lá fora é o telefone.

A trilha que eu fiz foi toda usando loops, alguns de bibliotecas, outros eu fiz na unha. Uso o ACID para fazer estas coisas. Ruídos e coisas do genero eu tbem costumo retrabalhar na minha maquina, depois do Zaitoichi do Kitano, tenho pensado em fazer musicas com ruídos sempre.

O som da parada teve edição fast "á vera" a imagem sempre curte uma procrastinação. Eu trabalhei com o Opeador de ProTools no curso usando a versão em corte provisõrio do Final CUt e não a telecinagem do copião.

Algumas coisas ajudaram neste processo, o fato do roteiro não ter praticamente diálogos foi muito bom, falas geralmente amarram as coisas demais num filme de 7 minutos. Outra parada foi um desenho de som que antecipa-se as imagens, com isso a sincronia absoluta ficou só por conta da diegese, clicks, clacs, passos, chaves e outras pequenas ações. O fora de quadro teve uma grande importância também, ele é quem dá vida as ações, assim como as ambiências remetem a um lugar que exista. Usamos uma "cama urbana de -30db, com sons da avenida principal de Teresópolis as 23h e as 2h da madrugada. O fluxo de carros varia bastante neste horário.

O lance da musica tbem foi interessante. também serviu para aprender umas coisas.

Desde qdo eu pensei em pegar a trilha, pensei em algo urbano e na linha drum´n bass. Nunca tinha feito algo nessa linha e seria um desafio. Mas ao menos para os meus ouvidos, música bate estacas tem q ter riqueza de informação em estéreo. Um dos ícones do filme é o telefone e o tema iria brincar muitos com estes toques de diferentes tipos e outros ruídos que remetessem ao filho dileto da Bell Labs.

Pois bem, o filme com som estéreo perde janela de exibição, ou pelo menos dá uma esculhamabada geral. Universal são o MONO e o DOLBY 5.1. Estéreo é qquer nota se não for com a marca DOLBY, que lógico cobra se vc usar seu sistema, filme universitário já viu.... investir em som? Impossível. A dúvida é seguinte um filme 35mm é um produto visual ou áudio visual? Se for a segunda opção é bom notar que a mais nobre das imagens deveria ter o melhor dos sons. DOLBY neles cacete!

A trilha com teclados e muito stereo caiu. Fiz algo que serviria ao mono. A boa e velha guitarra solitária. Que no fim das contas deu conta do recado pujante como no início doa anos 90. Grunge style!

O som em mono é complicado, a gente tem que montar um do lado outro, manter a regrinha de Murch de 2 e meio sons na cabeça. Como eu disse anteriormente, esse filme foi tranquilo pela ausencia de dialogos. Aqui cabe um contraditório. Imagina dar PAN diegética em todo som do filme? Ainda chego lá.... e qdo chegar respondo se é mole ou não.... mas uma outra coisa deu pra sacar: Operador se amarra nestas brincadeiras de som digético verossimilhante, logo levando o foley num tem erro!

Enfim o somzinho saiu do ProToools da Mega e foi para o Magnético da Rob e acho q logo mais estará no ótico da Labo. O filme agora se chama OBSESSÕES, com som "aromatizado artificialmente" by Me. Num projeto que eu esteja de início jamais perderei a chance de trazer som do set. Isso é um erro grande. Nesse caso deu certo pq as condições contribuiram, mas o trabalho foi intenso, se somar as horas de todas as ilhas alocadas no processo, a situação complica.

Uma das morais dessa história é que não se deve passar a limpo boletim de som depois, muito deixar de faze-lo. Só O BO SALVA!

A outra é a de que o SOM sempre tem q ter tratamento parecido com a imagem, quem não pensa Som do filme merece Mickey Mouse e som morocoxô mesmo, não sabe pede ajuda e sai da frente pq o produto final tem IMAGEM E SOM emaranhados! Valeu LULÚ!!!!

Agora é ver no que dá.... vai entrar nos festivais a partir do segundo semestre! Em breve vou estar botando dias de exibição nesta jomba aqui e no orkut....

Gde abraço!

Resumo do Trabalho de Conclusão de Curso sobre som

2007-06-03T04:56:00.000-03:00

Este trabalho é uma breve introdução das possibilidades de tratamento do som analógico e sua representação digital voltado para as diferentes formas de tecnologia para captura e exibição via Grande Rede Mundial de Computadores (WWW). A primeira parte é uma breve descrição física do som natural e suas propriedades fisiológicas, pois estas são as que manipuladas com arte, impressionam a audiência. Em seguida, o processo de digitalização é descrito buscando a compreensão de suas premissas e de seus objetivos. Com uma ênfase maior sobre a tecnologia de streaming e suas aplicações no mercado audiovisual, os formatos de compactação conhecidos e um exemplo de aplicação recente do VoIP finalizam este trabalho, indicando novos paradigmas para a telefonia e sugerindo uma revisão nos conceitos de seu contemporâneo o cinema e as possibilidades deste frente as novas tecnologias de transmissão de informação.

Na segunda parte é descrito o uso de técnicas de cinema digital e novas tecnologias para a pesquisa sobre possibilidades de ressignificação da imagem pelo som no áudio-visual. Através da realização de dois vídeos experimentais com imagens em seqüências sem roteiro e narrativa aberta não antropocêntrica (PARENTE, 2000: 94). A esses vídeos foram construídos três desenhos de som propositalmente diversos entre si, formando assim dois conjuntos de três vídeos cada, um destes conjuntos já está sendo veiculado na internet . Esse ensaio trás considerações sobre o dispositivo de feitura dos vídeos na busca por uma seqüência de imagens não narrativas, o trabalho de conceituação para três distintos desenhos de som, suas especificações técnicas e uma análise comparativa dos vídeos em si. Alguns elementos do som funcionam como âncora barthesiana, pois são repetidos nos três desenhos de som, ruídos e segmentos de um trecho de peça radiofônica de Antonin Artaud lidos em francês, inglês e português. A busca por uma ressignificação sonora passa por mudanças de valores subjetivos destas âncoras. Em cada desenho de som a Música e ruídos são montados buscando significar coisas diferentes nas mesmas imagens usando sincronia, antecipação ou contraponto em cada um dos casos.

Agradecer é a consciência do cheque em branco recebido

2007-06-03T01:57:00.000-03:00

Em alguns dias o semestre se acaba e possivelmente com ele o final do meu curso de Cinema estará decretado. Faço parte do grupo sob o signo 2.2004 de finalização justa no tempo de acabar esta jornada dentro do roteiro recebido junto com a entrada no programa proposto pelo curso de cinema.

Foi um caminho intenso e realmente interessante. Poli minha estupidez, aprendi novos truques apesar de cavalo velho. Conheci gente nova e sincera, velha e nem tanto assim e todas as combinações e permutações possíveis destas possibilidades.
Conheci Vertov, revi e reafirmei meu ìdolo maior Murnau. Conheci Rouch e entendi um pouco mais sobre Coutinho e do cinema direto e do veritè. Entrei Ateu e saio temente as forças do acaso sob a desculpa da Agnose. Errei e aprendi a pedir desculpas, mas também fiz as coisas piorarem e perdi a lgo que pode ser o aspecto humano origem do signo milagre. Amizades.

O maior de todos os benefícios não foi descobrir as diversas decupagens, as diversas posições de câmera e microfone, combinações de cores, roteiragens, dramaturgias, montagens aceleradas, rítmicas, tonais, atonais e seja lá ela intelectual ou mais "lourinha". O maior de todos os benefícios e se quisermos chamar assim não seria exagero, o maior de todos os milagres é o encontro de olhos e olhares, a possibilidade de olhar através do outro e possibilitar-se ser olhado por alguém. Emprestar e pegar emprestado aquilo que não é seu, aquilo que não seria seu nunca. Se permitir experimentar afetividades que não faziam parte de sua personalidade, que de tão diversa possa parecer criatividade. Contudo não passa de apropriação do coletivo.

Cabe então aqui apenas agradecer aos amigos, aos companheiros de filmes toscos que fiz e fizeram comigo melhores apesar de mim, agradecer aos Professores e Funcionários do curso que amplificam as potencialidades de recursos em crise, possibilitando sempre algo mais que aprender somente.

Agradecer aos que concluem e aos que desistem e aos que postergam, procrastinam porque realmente não é fácil a jornada.

Obrigado por acenderem a luz nesta vastidão de ignorância encerrada em mim. Nos últimos três anos acredito ter descoberto mais sobre minhas próprias falhas, descontruir paradigmas não é fácil e o máximo que posso fazer é garantir que tentarei.

Seriam muitos nomes de colegas do curso e Professores a serem colocados numa coleção assim emotiva de letras reunidas em torno de agradecimentos e coisas assim, vou ficar sem nomes pois quem brilha e se destaca se conhece.

Cabe aqui muito mais pedir desculpas por não ter feito mais, não ter sido mais praticante de alteridade e paciência, de ter brigado por tolices e mesmo o que não foi tanto assim. Desculpas por decepcionar. Só posso dizer que onde eu não fui bem, aprendi também. Sou consciente do que perdi e lamento.

Contudo fechando para cima, vale o registro de fim de uma fase, de uma alegria coletiva e de chuvas e trovoadas no futuro. Resta agradecer estes últimos três anos, simplesmente assim, valeu rapaziada da Estácio de Sá. Valeu cinema... muitos filmes virão!

Obrigado.

Dois documentários sobre a vida e obra de John Cage

2007-05-31T23:29:00.000-03:00

Para ver sempre que os conceitos se esvairem.

O Cinema que me emociona

2007-05-27T09:17:00.000-03:00

Nasci no final da década de 60, filho de Pai jovem advogado e Mãe tardia bastante entusiasmada a ponto de ignorar o entorno político, as conquistas de sua época e mudar de emprego para tomar conta apenas de casa, marido e filho.

Meus Pais saíam sempre para o cinema aos sábados a noite, domingo era dia de meu Pai sair comigo, contar histórias vistas por ele e explicar o mundo para a minha fase o que é isso. O resto da semana era eu e minha mãe. Sete anos depois do meu nascimento, ela morre: vítima de broncopneumonia, empáfia médica e doença autoimune. O que me lembro dela além dos argumentos de filmes que ela assistira, são dos pequenos bonecos de guerra, seu cuidado comigo e de surras memoráveis. Desse tempo ficaram compactos de Vinícius e Toquinho, os LP´s de Chico e um disco de Caetano que falava do dia em que ele veio embora e não tinha nada demais.

Depois desse final de família, meu pai se transformou em um personagem de Bukowsky e as grandes histórias vinham das revistas em quadrinhos que me acompanharam durante toda a vida. Cascão, Brasinha e Pato Donald são alicerces da minha alfabetização e de minha forma de contar histórias. Minha Nouvelle Vague foi Batman de Frank Miller, anos mais tarde. Fui ler Tom Sawyer depois dos 20 anos.

Com a morte de minha mãe, passei uma temporada com meus avós paternos, interior de Minas Gerais. O cinema tinha cadeiras da barca de Niterói e um acervo de filmes de sotaques nunca sequer escutados por mim. Filmes típicos de cinema de poeira: Western espaghetti, Hércules e outros heróis italianos ridiculamente anabolizados, brigas e tiros. Meu sério avô me levava neste cinema em que o banheiro não tinha teto e o melhor de tudo era feito por Sergio Leone e um tal de Sartana. Mais tarde descobri que um era diretor e o outro apenas um personagem vagabundo e sensacional. Alguns anos depois este mesmo avô estaria viúvo e morando comigo e meu pai por dois anos até sua morte solitária em uma visita a Minas Gerais. Meu pai abandonara o estilo Bukowsky de ser.

Já rapaz assistia a filmes do circuito comercial, ação e aventura. Isso será mudado por uma namorada a quem também devo a ida ao Museu de Belas Artes, sinceramente acreditava que no Rio de Janeiro existisse apenas o Museu da Quinta da Boa Vista. Conheci o Paissandú e os cinemas de outros sotaques que não dominava: Francês, Alemão e o Oriental. A minha contrapartida foi apresentar muitas horas de ensaio de uma banda de heavy metal brutal, eu tocava bateria. Este anjo ficou no prejuízo. Esta foi mais uma mulher que muito me ensinou. Os filmes japoneses entraram para sempre em minha vida.

Outra lição feminina foi descobrir o cinema com um sotaque conhecido: o brasileiro. Com quase vinte e poucos anos fui assistir em sessão paga pela primeira vez um filme brasileiro com uma namorada, antes disso lembrava apenas da minha paixão pela Claudia Magno em Menino do Rio em sessões seguidas no Carioca.

Minha busca no cinema é a de redenção. Redenção de minha alma corrupta, de minha maneira bruta de ver as coisas, de meu espírito adestrado por coca-cola, heavy metal e muito machismo. Minha busca é pelos códigos do cinema, pelos padrões narrativos de gosto populares, pelo choque, pela agressão como forma despertar o homem alienado que existe dentro de mim. Eu sei que sou fruto de uma intensa aculturação, meu primeiro disco de música nacional foi comprado no final da década de 80 e se tivesse carimbo de entrada seria da terceira centena para lá. Quero falar de coisas que não falaria, quero rir de mim, chorar com os outros e criticar todo mundo. Preciso documentar os guetos em que eu não iria, para fazer as ficções que eu quero. Preciso entender para ter a verossimilhança a meu lado. Preciso inventar vidas que não tive e aquilo que me alegraria, ou simplesmente que não vivi. Preciso aprender a ver com outros olhos, para que outros possam ver com os meus.

Influências de Won Kar Wai

2007-05-26T19:49:00.000-03:00

som!

lipsinc!

AÇÂO!

O rigor estético, o bom gosto e o tiro no ovo imagético(sic) vem do oriente!

Tocando piano em homenagem a Nam June Paik - Sonic Youth

2007-05-21T15:39:00.000-03:00

O processo de desconstrução aplicado a arte de tocar piano. Anti-Música

Podolatria e Humilhação

2007-05-21T15:31:00.000-03:00

Com musica incidental do Michel Chion essa cena faz parte dos extras do meu doc ALGOLAGNIA, terminado ano passado e atualmente sendo distribuido nos festivais da vida.

2007-05-19T12:23:00.000-03:00

Último capítulo da série RoadTrip. Uma boa brincadeira seria identificar musicas e autores destas. Dicas? Siouxsie, Sonic Youth e outros tantos....

Roadtrip in a box #2

2007-05-19T06:49:00.000-03:00

Seguindo uma pesquisa pessoal alteramos a banda de som e detonamos um pouco as imagens. O Encodamento também é outro DivX. Divirtam-se!

Viajando com imagens e sons

2007-05-19T06:39:00.000-03:00

Bem a pesquisa continua. Como exemplo aqui neste veículo vamos seguir com o road movie. Acabamos de postar no YouTube o segundo road movie, ele é semelhante a este aí abaixo, as imagens sofreram intervenções mas as sequencias estão na mesma ordem. A trilha foi modificada, todas são interpretações de Siouxsie and the Bunshees.

Vale a pena notar que este segundo foi compactado em DivX, tem o triplo de tamanho do anterior.

O terceiro e ultimo da ´serie será o mais deformado de todos. A banda sonora trará uma mistura de tudo que rolou até aqui mais John Cage e Stevie Reich. Aguardem.

RoadMovie São Paulo Rio de Janeiro

2007-05-11T00:53:00.000-03:00

Imagens captadas da janela de um onibus voltando de SP para O RJ. Edição simples, imagens tomadas na estrada para ter grande profundidade de campo, grande angular e camera de viés, correção de cor e saturação na pós. As músicas são clássicas de estrada, Nilsson e o tema de Midnight Cowboy do John Shlesinger, trechos de Perfect Day do Lou Reed, Iggy Pop e seu The Passenger (assassinada pelo Capital Inicial, mas isso é outro papo) e fechando com Joy Division, Atmosphere, ambas da trilha sonora de Trainspotting, de Danny Boyle.

Este é o primeiro de uma série de tres filminhos sobre imagem e ressignificação pelo som. Estes filmes existirão exclusivamente na Internet. Adiante servirão de base para outro estudo sobre corte de frequencias e filmes na rede.

A trilha é melancólica, dá vontade de viajar ou cortar os pulsos.

Antonin Artaud revisitado

2007-05-11T00:45:00.000-03:00

Tudo é releitura!

2007-05-08T07:10:00.000-03:00

Por favor, então apaguem a luz e me deixem dormir. A vida não imita a arte, pois tudo é ilusão por partes daquilo que já não se pode ver por inteiro.

Interpretações a parte, as horas extras na terra são cobradas por moedas de tédio e excitação em torno de coisa nenhuma.

Exit stage left...

Video Arte e Som

2007-05-06T14:34:00.000-03:00

Estou trabalhando nisso para a segunda parte do meu TCC. Em breve mais notícias, aguardem. Algumas fotos de mg of em http://agnoselatina.multiply.com/photos/album/41

Tempo e som.

2007-05-06T11:31:00.000-03:00

Nada mais impermanente.
Nada mais palpável.
Ele flui por entre os meus cabelos com nomes diferentes: segundos, horas, mais uma década sei lá eu.
Mede distâncias e sensações de bem e de mal estar.
Representá-lo dignamente é busca de cientistas e artistas de destaque.
É questão de filósofos, antropólogos e outros tantos ólogos que pensem pesquisas.
É moldura e substância.
É elemento de manipulação de fotógrafos e quem comunique algo visualmente.
Tentam congelá-lo mas sempre é fragmento de duas dimensões.
O Tempo tem outras tantas dimensões.
Nem sei quantas. Quem poderia sabe-lo?

Qual é o som do tempo?
Há que pensá-lo na trama.
Ralentar, acelerar isso pode ser feito com o som?
Sublinhando ou contrapondo?

Preciso rever "Before the Rain" (dir. Milcho Manchevski, 1994).

Na vida tudo é passagem

2007-05-04T05:25:00.000-03:00

Mas traga seu dinheiro trocado....

Festival Vide Vídeo_ Tres Filmes com minha participação.

2007-05-01T00:59:00.000-03:00

PROGRAMAÇÃO :: EXIBIÇÕES COMPETITIVA E NÃO-COMPETITIVA

::AVISO::

A entrada em todas as sessões é gratuita.
:: SELEÇÃO JÚRI TÉCNICO ::

::Programa I

:: Documentário
Clarissas - 11' 35'' (Tiago Gomes _ Universidade Estácio de Sá)
Textículos de Mary e outras histórias - 20' (Flávia Borges - AESO)
Cinema Marginal - 10' (Cavi Borges - Universidade Estácio de Sá)

::Ficção
O Bolo - 14' (Taciano Valério - UEPB)
À mão armada - 6' (Vanderlei Timóteo UNI-BH)

::Programa II

:: Experimental
Eclipses - 14' 58'' (Bruno Prad - PUC/RJ)
Rodrigo, Gustavo e Marcelo - 3' 16'' (Vitor Azevedo Lopes - Univeridade Federaldo Espírito Santo)

:: Ficção
O sapo - 17' (Adolfo Sarkis -Universidade Estácio de Sá)
Um filme chamado Sfincter - 15' 10'' ( Zeca Britos - Unisinos)
Compensações - 10' 30'' (Túlio Bambino - Universidade Estácio de Sá)

Programa III

:: Documentário
Candidato Camaleão - 15'' (Sílvio Kaviski - Universidade Estácio de Sá)
Noturnas - 14' 40'' (Diego Garcia - PUC/SP)
Palavras e Sonhos - 15' (Carol Pitzer - Universidade Estácio de Sá)

::Ficção
Sete Minutos - 7' 30'' (Cavi Borges, Paulo Silva e Julio Pecly -Universidade Estácio de Sá)
O Elevador - 16' (Raquel Granda - UFRJ)
Nada Consta - 8' (Santiago Dellape - UNB)

::Programa IV

:: Ficção
Sem mais delongas - 22' 15'' (Frederico Ruas - Unisinos)
Frio - 18' 50''(Álvaro Furlone - UFF)

:: Experimental
Tango - 5' 47'' (Lyana Peck - UFRJ)
Calcinha Azul - 8' 47'' ( Pedro Oswald Padilha - UnB)
Vaga- lúmens - 3' 47'' (Bruno Prada - PUC/RJ)

::Programa V

:: Ficção
Augusto na Praia - 10' (Rafael Eiras - Universidade Estácio de Sá)
Vênus Partida - 8' (Luiz Prado - Universidade Estácio de Sá)

::Documentário
Ao Vencedor o Capim - 16'20'' (Ana Carolina Araújo - AESO)
Lady Cristine - 12' 15'' (Alexandre Lino - Universidade Estácio de Sá)
Moda em Pedaços - 16' (Heverton Lima, Sergio Villalobos e Fabiana Ribeiro - UFF)

:: SELEÇÃO MOSTRA NÃO-COMPETITIVA ::

::Programa 1

:: Ficção
Inimigos (de Tchekhov) - 9' (Ana Quitéria e Tiago Teixeira - Universidade Estácio de Sá)
... - 19'10" (Juliano Gomes e Leonardo Bittencourt - PUC/RJ)
Canção Para Duas Moças - 10' (Gisela Cardoso - Universidade Estácio de Sá)
Póstumo - 14' 26' (Werten Nunes faleiro - Universidade Federal de Goiás)
Cinderela Little World - 24' 15' (Leandro Martins Oliveira - Univeridade Salgado de Oliveira)
Regressões - 12' (Túlio Bambino - Universidade Estácio de Sá)
Mentiras - 16' 57"(Lyana Peck Guimarães - UFRJ)
Mute - 11' (Adolfo Sarkis - Universidade Estácio de Sá)
Etnia- 18'
A Carta - 15' (Rafael Saar - UFF)

:: Animação
O vento - 3' 40" (Pedro Pazelli - PUC/RJ)
Lugar-comum - 6' 52" (Renata Barboza Carvalho - UNESP)
Metamorfezes - 2' 52' (Nara Normande - UFPE)
Solta o Passarinho - 1' 30" (Pedro Pazelli - PUC/RJ)
Volpina-compre - 3' 53" (Guilherme Bellia - Faculdade Cásper Libero)
Gratuidade - 1' (Pedro Pazelli - PUC/RJ)
Crisálidas - 7' 15" (Fernando Mendes - UFMG)
Meninos - 2' 40" (Pedro Pazelli - PUC/RJ)

::Programa 2

:: Documentário
3x4 - 11' (Breno Lira Gomes - Universidade Estácio de Sá)
Dias Úteis - 29' 40" (Natália Sahlit e Priscila Maia - UFRJ/UFF)
S.O.S Vidigal - 12' (Cavi Borges e Gustavo Melo - Universidade Estácio de Sá)
Menina Sem Nome - 18' (Adriano Portela - AESO)
Lado B - 15' (Rafael Jardim - FTC)
Seca - 20' (Aléxis Góis e Juliano Domingues - UNESP)
Na corda Bamba - 16' (Thiago Berto Nóbrega - UFSCAR)

:: Ficção
A sós - 8' (Fernando Secco - UFF)
Enfermeiro- 14' 30" (Luiz Fernando Reis - Universidade Estácio de Sá)
Nossa Paixão - 5' 30" (Leandro Duarte e Rui Calvo - USP)
Intimidade - 8' (Osvaldo Enne - Universidade Estácio de Sá)
Xixi na Praia Vermelha - 13' (Carol, Bel, Flor, Isis, Ju, Leo e Vivi - UFRJ)
Linhas Cruzadas - 9' 32" (Diego Cruz e Dario Caregaro - Anhembi-Morumbi)

::Programa 3

:: Ficção
Veneno de Cleópatra- 14' (Vinicius Reis Azevedo - Universidade Estácio de Sá)
Paralís - Uma história sobre o fim - 14' 50" (Fabianna Miranda - UNICAMP)
Encanto - 15' (Leandro Duarte e Rui Calvo - USP)
Era uma vez.. Adão e Eva - 11'30'' (Vanessa Souza - UFRJ)
Devora-me Doravante - 16' 30" (Adriana Câmara - UniversidadeEstácio de Sá)
Acaso - 15'' (Paulo Marcelo do Vale - FAAP)
Hora Extra - 19'10" (Davi Kolb - UFF)
Coração Denunciador - 14' 48" (Mário Rocha - Universidade Estácio de Sá)

:: Experimental
Universitário...- 2' 55" (Davi Kolb - UFF)
Dias de Nietzsche na UEL - 1' (Carlos F. Nadalim e Rodrigo Poreli - Universidade Estadual de Londrina)
Hora certa, lugar errado - 8'43'' (Arthur B. Senra e Luiz D'Avila - Centro Universitário UMA)
A espera - 4' 38" (A equipe - UFRJ)
João e a cidade (o sonho) - 11'11'' (Jean Carlo Lima - Universidade Católica deGoiás)
Geração das Rosas - 6' (Maria da Glória Estevan - FATEA)
O que será isso? - 10' (Priscila Piantanida -UFRJ)

::Programa 4

:: Ficção
O Mendoncinha - 7'30'' (Bruno Miod - Universidade Estácio de Sá)
Lembranças da Liberdade - 1'30'' (Rafael Jardim - FTC)
Mensageiro de Arben - 10' (Fulvio Maia - Universidade Estácio de Sá)
Pela Metade - 4' 40" (Rafael Almeida - UFG)
Rua Trinta e Cinco - 8'10'' (Fernanda Secco - UFF)
Amor - 10' (Henrique Andrade - Universidade Estácio de Sá)
Barbaridades - 8' 30'' (Daniel Wood Leal e Saulo Machado - FACHA)
Palavras ao Vento - 1' (Ricardo Azevedo - ULBRA)
Último Desejo - 9' (Luis Felipe Mano - Universidade Estácio de Sá)

::Documentário
Curtição - 23' (Bruno Morais - UFRJ)
Trash in Rio - 16' (Luiz Fernando Reis - Universidade Estácio de Sá)
Do Outro Lado da Rua - 14' 03" (Ana Gabriela e Fernanda Salgado - UFMG)
Algolagnia - 29' (Túlio Bambino - Universidade Estácio de Sá)
Garimpo- 18' (Aléxis Góis e Juliano Domingues - UNESP)
Minha Área - 22' (Cavi Borges, Gustavo Melo e Emilio Domingues - Universidade Estácio de Sá)

::Programa 5

:: Ficção
Quem Vai Chorar Quando Eu Morrer? - 6' 40" (Álvaro Furloni - UFF)
In- Consistência - 10' (Cristina Coutinho - Universidade Estácio de Sá)
Desacompanhado - 8' (Vitor Rebello - UFF)
Vida Bandida - 15' (Aurimar dos Prazeres - Universidade Estácio de Sá)
A Câmera Adora as Mulheres - 6' (Patrícia de O. Freitas - UFF)
Gatunos - 11' 48" (Glauco Guigon - UFF)

:: Documentário
Na Trilha do Trem Com Cláudio Camunguelo - 19' (Vitor Bebello - UFRJ)
Duque de que? Duque de quem? - 13' (Rany Martins - PUC/RJ)
Revoltosos - 17' (Aléxis Góis e Juliano Domingues - UNESP)
A Cidade dos Jovens - 30' (Júlia Machado - PUC/RJ)
Eu Nunca Mais Vou Dizer o Que Realmente Penso - 15' (Chiquinho Sales - UFPB)
Arte na Pele - 11' ( Alan Bezerra - Universidade Estácio de Sá)
Estação Perdeneiras - 16' (Gustavo Camilo - UNIFIAMFAAM)

Vide Vídeo
Festival Nacional de Cinema e Vídeo Universitário da UFRJ
X edição, 2007

Carta do Departamento de Som

2007-04-27T06:12:00.000-03:00

Este é um texto distribuído nas aulas de som, talvez por ser pouco cobrado, talvez por ser um curso no meio do curso, sei lá eu, essas recomendações óbvias são muito pouco respeitadas nos sets de filmagem. Vale aqui o reforço. Este texto foi retirado do site da ASPC.

http://www.apsc.org.br

Tudo parece muito óbvio, bom senso e educação, mas o interessante é que ninguém segue e depois exige isso dos demais, principalmente do cara com a vara na mão ou do de headphone na cabeça. Portanto depois de um certo tempo ou se pega a fama de chato de set ou de vacilão na ilha de edição. Portanto, ajudem os caras que captam o invisível no filme! SILÊNCIO!!!!

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CARTA ABERTA DO SEU DEPARTAMENTO DE SOM
Escrita por John Coffey, com a ajuda de Randy Thom, Jeff Wexler, Noah Timan, Mike Hall, John Garrett, Scott Smith, Rob Young, Mike Filosa, Wolf Seeberg, Darren Brisker, Charles Wilborn, Todd Russell, Brydon Baker, Larry Long, Glen Trew, Dave Schaaf, Charles Tomaras, Klay Anderson, Brian Shennan, Hans Hansen, David Marks, Bob Gravenor, Von Varga, Mark Steinbeck, Carl Cardin, Eric Toline, Joseph Cancila, Stu Fox, Peter Devlin, Matt Nicolay e muitos outros.
Tradução de Antonio Carlos Muricy.

Esta carta foi escrita por profissionais de audio (dos Estados Unidos - N. do T.) para ajudar diretores e produtores a entender como pode ser gravado um bom som direto no set de filmagem. Queremos ajudar você a fazer o melhor filme possível.Neste texto nós não vamos discutir as técnicas de gravação e mixagem no set, uma vez que este é o “abracadabra” de nossa função, algo que vocês confiam em nós para fazer.O que nós queremos é que você tenha informações que permitam que você avalie o que está interferindo com a qualidade da gravação do som direto, antes que seja tomada uma decisão precipitada que possa prejudicar a qualidade do som do seu filme. Para que você tome uma decisão correta, você precisa saber dos obstáculos que o pessoal do som enfrenta, antes mesmo de começar a ter um som de qualidade no set que possa ser gravado.Afinal de contas, estamos na era do som digital As salas de cinema têm o som maravilhoso do sistema THX (o público ESTÁ ouvindo!) e do Dolby Digital! Temos ainda o sistema SDDS 5.1 com som surround. Os sistemas caseiros de Home Theater muitas vezes têm um som melhor do que o das salas de cinema, pois o público mais sofisticados já pede DVDs com som 24 bits. No entanto, o som direto, na sua fonte, no set, está sofrendo como nunca.O

PROBLEMA

Nós, sua equipe de som, somos as pessoas de quem você depende para criar e proteger AS SUAS pistas sonoras originais – o som direto - durante a filmagem.Diferentemente do trabalho da maioria das pessoas que estão trabalhando para a criar algo para a imagem, o trabalho do Técnico de Som não pode ser “visto” no set. Praticamente ninguém ouve o som que o microfone está captando. Muito poucos sabem de fato até mesmo O QUE é que nós fazemos. E apenas os sons obviamente piores são levados em consideração.Faz parte do nosso trabalho monitorar o set para evitar ações ou omissões desnecessárias, acidentais, ignorantes, e às vezes até maldosas, que possam comprometer o som direto. Vamos enfatizar este ponto: FAZEMOS ISTO PARA VOCE TER O MELHOR SOM POSSÍVEL. NÃO É PARA NÓS MESMOS.Demasiadas vezes nós ficamos frustrados pelas condições que existem hoje em dia na maioria dos sets. Muitas vezes se espera que nós solucionemos todos os problemas do som sozinhos. Ao contrário, esta tarefa deveria ser um esforço conjunto com os assistentes de direção, e os outros membros da equipe.Os Técnicos de Som muitas vezes são olhados como pragas ou até mesmo como um obstáculo ao andamento da filmagem. Não gostamos de ser colocados nesta posição insustentável porque ela é humilhante e desnecessária. Não gostamos de ser considerados como adversários pelo resto da equipe e com certeza não queremos ser “a polícia do som”!Numa filmagem difícil, há uma boa possibilidade de um Técnico de Som que luta sozinho para lhe dar um bom som torrar a paciência com tantas desculpas e defesas colocadas. É muito duro conseguir resolver tudo sem apoio. A tentação é a de se render à pressão e simplesmente se deixar levar, e nada de bom pode vir quando algo assim acontece.Os problemas que encontramos podem lhe levar a acreditar que um bom som não pode ser conseguido sem interrupções de filmagem e sem aumento de custos. Isto não aconteceria se medidas razoáveis fossem antecipadas e executadas por você tanto durante a pré-produção quanto durante a filmagem.Conhecemos as limitações de nosso equipamento. Por exemplo, microfones são apenas ferramentas, eles não fazem milagres acontecer. Se os problemas de áudio no set não são resolvidos imediatamente, eles simplesmente voltarão a assombrá-lo na pós-produção.Você pode nos ajudar a fazer um trabalho melhor para você. Um bom som pode freqüentemente ser conseguido tendo uma razoável preparação para evitar as armadilhas.Para isso precisamos da sua compreensão e do seu apoio.

ANTES E AGORA

Para entender o estado das questões do áudio hoje em dia, você precisa voltar atrás no tempo. Antigamente existia um sistema nos grandes estúdios, que era como uma linha de montagem em que várias funções trabalhavam juntas para realizar produtos fílmicos. Em qualquer estúdio que você trabalhasse, todos os profissionais sabiam que deveriam tomar as medidas dentro do seu alcance para possibilitar boas gravações de som. Isto era colocado como parte integrante do seu trabalho. Estes deveres eram passados aos jovens aprendizes. Os iluminadores cortavam as sombras de microfone com bandeiras ou gobos. Os eletricistas trocavam uma lâmpada que zumbisse. Os assistentes de câmera faziam tudo o que fosse possível para resolver o ruído de câmera e muitas foram as vezes que um operador de câmera colocou cobertores e travesseiros cobrindo ele e a câmera barulhenta. Todas as outras funções faziam qualquer coisa que fosse lógico para ajudar a gravar um bom som, porque isto era considerado como parte do trabalho deles. Não era preciso convencer ninguém a fazê-lo. Era um tempo em que a cooperação lógica com o Departamento de Som era o jeito normal, comum, de fazer bons filmes. Os profissionais de hoje ainda têm orgulho por suas funções, mas parece que eles NÃO CONSIDERAM MAIS que ajudar o som é parte de seu trabalho. Os problemas começaram quando o sistema de treinamento interno dos estúdios foi se fragmentando na medida em que os filmes independentes não sindicalizados proliferaram. Ao longo do caminho, o processo de aprender o que cada função representava mudou também a maneira com que eles percebiam o som. Os outros departamentos agora não pensam mais que eles devem ajudar a VOCE a conseguir ter um bom som para o SEU filme. Não há mais um sistema de aprendizado, uma escola para passar adiante este conhecimento. Agora se aprende a trabalhar no fogo, por osmoseAgora é preciso se pedir a cada instante que se façam coisas que são lógicas, que são necessárias para proteger O SEU som, simplesmente porque os outros departamentos não consideram mais que isto seja parte do trabalho deles. O Departamento de Som teria a maior satisfação em cortar a sombra na parede do fundo ou em cobrir uma câmera barulhenta por conta própria, mas as regras do jogo não são essas. Ao invés disto, temos convencer, bajular, ameaçar, pedir ou usar qualquer técnica psicológica de persuasão possível para fazer os outros departamentos nos ajudar a prevenir problemas sonoros.Aquele último segundo que resta no meio da correria deveria servir para resolver problemas inesperados que fatalmente acontecerão. Ao contrário, neste último segundo é que o Técnico de Som descobre que houve mudanças no diálogo, na marcação dos atores e da câmera ou que há barulhos indesejáveis dentro ou fora do set.Todos os outros departamentos trabalham para o que é visto e não para o que se ouve. Cada pessoa da produção, do maquiador ao eletricista e o contra-regra se concentra exclusivamente com o que é visto no viewfinder da câmera,.Como todos os outros departamentos trabalham apenas para a imagem, ninguém se preocupa com o que está acontecendo com O SEU som.Você é a única pessoa no set com o poder de nos permitir conseguir um bom som para você. É sempre uma tentação para o som desistir de remar contra a maré quando se enfrentam barreiras intransponíveis.Em breve as escolas de cinema vão precisar acrescentar cadeiras de psicologia aos cursos de captação de som. Freqüentemente a situação fica assim ruim. É por isso que queremos que você conheça o máximo possível sobre o campo minado do som que existe escondido em todo set.O que pode parecer a você apenas um monte de reclamações, na verdade simplesmente é a comunicação de fatores negativos, para que você saiba o que esta sendo gravado no seu som direto, e quais os problemas de som que podem ser resolvidos AGORA. No final das contas, estas são AS SUAS escolhas. Só porque escutamos um ruído isto não quer dizer que haja um problema de som. É seu problema também. Afinal, nós lhe entregamos as fitas no fim do dia.Depois de ler esta carta, esperamos que seja muito mais fácil para você tomar decisões conscientes sobre qual é realmente a melhor hora de optar por dublar um plano. Na pós produção é tarde demais para se consertar uma tragédia sonora.Embora este assunto seja o último na cadeia de eventos, devemos começar primeiramente falando porque dublar não é uma solução.

DUBLAGEM

“Ë importante que você compreenda a gravidade e as conseqüências criadas quando as palavras “Vamos dublar” são ditas.Você certamente sabe que dublagens adicionais criam uma sobrecarga financeira para o seu orçamento, mas as conseqüências vão muito além disto. Dublar é uma solução para situações em que todo o resto falhou! Não é uma solução rapidinha para depois se os problemas originais do set poderiam ter sido facilmente resolvidos com um pouco mais de tempo, conhecimento ou comunicação. Dublar significa que você também está fazendo um imenso compromisso artístico que prejudica o filme de tantas outras maneiras que você pode nem estar se dando conta.Obviamente você sabe que a performance do ator é sempre melhor no set do que numa cabine de dublagem. Fazer um filme é uma realização artística que vive para sempre. Você contrata grandes atores para colaborar criativamente com o seu filme e aí você perde a essência da cena dublando o diálogo! A voz de um grande ator totalmente caracterizado, movendo-se e interagindo com outros atores num espaço tridimensional é um tesouro. Dá vida ao filme.Claro que a dublagem terá menos ruídos de fundo do que mesmo a melhor gravação de som direto realizada com as câmeras rodando, mas de fato sabemos que ela perde toda a espontaneidade, toda a verdadeira emoção que é registrada quando os atores colocam todo o seu talento no set. Isto não pode ser duplicado, recuperado. Dublar não é atuar. Os maiores e melhores atores todos odeiam dublar, e no máximo, a dublagem é apenas uma recriação aproximada da cena original.Dublar também come muito do dinheiro restrito e do tempo apertado de uma finalização que seriam muito melhor aproveitados utilizando-se as ferramentas mágicas da finalização para o enriquecimento do filme.Quando não há outro jeito senão dublar, a nova maneira de pensar de muitos profissionais respeitados de pós-produção (como Randy Thom, do estúdio Skywalker) é a de se dublar imediatamente no set ou perto dele e tão logo quanto possível depois da cena rodada. Estes profissionais sabem que a performance do ator será melhor logo depois de rodar a cena e que o som será mais natural se for feito no mesmo ambiente e local depois que se resolverem as fontes de ruído. Existem companhias especializadas (nos EUA – N.T.) em dublagens no set utilizando-se as fitas do vídeo-assist para gerar imagens em estúdios portáteis.Dublar geralmente é uma forma de se tirar o corpo fora. Tenha certeza de que o problema de áudio não pode ser resolvido ANTES que você tome uma decisão da qual se arrependerá depois. Nunca deixe que a simples impaciência de um momento seja a sua real razão para dublar um plano! Tenha certeza de ter esgotado todas as alternativas lógicas.

PROBLEMAS DE SOM NO SET

A maioria das coisas que arruinam um som direto são totalmente previsíveis e acontecem a cada vez que se filma, filme após filme, ano após ano.Estes problemas são claramente identificáveis e quantificáveis. A diferença entre ter um bom som e um som ruim são freqüentemente determinados por quantos destes previsíveis fatores negativos acontecem na sua filmagem e como eles são manuseados.Existem muitos poucos problemas que não têm solução se os cuidados são tomados previamente. O Técnico de Som é o seu advogado aqui. Vamos tentar identificar os problemas de som que cada departamento pode trazer para o seu filme.

PRÉ-PRODUÇÃO

O bom som começa por se antecipar os problemas desde cedo. Comunique-se freqüentemente e desde o início da pré com o seu Técnico de Som. Pague ao técnico para ir ouvir os problemas potenciais dos sets bem no início. Deixe eles gravarem ambientes dos sets para ver o que pode ser resolvido na finalização. Faça isto antes das locações serem amarradas e antes de levar os outros chefes de departamento lá. Se o técnico estiver em outra filmagem, peça que ele indique um profissional confiável para ir lá no lugar deles. No final, é uma economia que você está fazendo.

LOCAÇÕES

Aqui se pode fazer mais para salvar o som de um filme do que em qualquer outro departamento. Ao se escolher os sets deve-se considerar o som. Pelo menos pese os fatores de ruído do ambiente! Só pedimos que tenham um mínimo de consideração para prováveis problemas de audio. Freqüentemente rodamos num lugar que poderia facilmente ter sido substituído por outra locação ou então em outro dia, como num fim de semana. Muitas vezes rodamos em locações que têm obras, tráfego, escolas, passagem de aviões e outros ruídos de fundo que são bastante óbvios. Só filme nestas locações se for absolutamente necessário e essencial para o filme.Resolva todos os problemas de som antes de irmos para o set.Sempre considere o controle do ar-condicionado. Isto é fundamental! Sem o controle do ar condicionado, o som ambiente e o ruído de fundo mudará cada vez que o ar ligar e desligar. Se for um edifício grande, tenha alguém com um walkie-talkie para ligar o ar de volta de pois de cada take. No exterior também é muito importante desligar todos os aparelhos que estejam próximos do set.Controle todos os aparelhos barulhentos em sets como bares, escritórios e hospitais. Todos os computadores, geladeiras, freezers, aparelhos de raios-x devem poder ser desligados. Em locações como bares e restaurantes e escolas, tente programar as filmagens para horários vagos ou fins de semanas sem atividade. Evite telhados de zinco durante a estação de chuvas. Tenha certeza de que mesmo após serem colocados os cabos da elétrica as portas, janelas e aberturas possam ser fechadas.

DEPARTAMENTO DE ARTE

Cheque com o Departamento de Som quando colocar móveis, computadores e máquinas barulhentos no set.Leve em consideração a operação dos microfones em varas de booms pelo alto antes de construir tetos baixos, luzes penduradas, lustres e fachos de luzes cruzadas.Injete espuma em escadas construídas e nos degraus para eliminar barulhos sobre o diálogo.Sempre que possível coloque carpetes e cortinas para “enxugar” a reverberação de ambientes ecoantes ou muito “vivos”. Faça isto especialmente onde a maior parte dos diálogos aconteça.

ASSISTENTES DE DIREÇÃO

Nenhuma desta ações terão sucesso se os assistentes de direção não apoiarem o SEU som no SEU filme. Ás vezes eles não apoiam! A equipe vai aproveitar a deixa para parar de cooperar conosco se ficar claro que o assistente de direção reage quando é preciso conseguir melhorar o som. Bordões negativos como “esperando pelo som” ou “é melhor dublar!” são improdutivos e minam o nosso espírito.Tenha polícia para parar o trânsito sempre que possível.Tenha “vigias de silêncio” no set. Não permita que ninguém ande. Mantenha seus assistentes de produção em locais chaves no lado de fora, e especialmente, embaixo de janelas. (Mantenha os assistentes quietos também) “Pare tudo” significa que não se deve ouvir qualquer barulho de trabalho de nossa equipe. Sem motores, sem papos, etc. Tenha acionada a prioridade no seu walkie-talkie para que você possa anunciar que está rodando o take em todos os canais sendo usados por todos os departamentos.Permita que o Departamento de Som realize correções rápidas que sejam lógicas e razoáveis.Estimula o elenco de apoio (figurantes) a fazer mímica das falas durante o plano.Reserve um lugar e um tempo razoáveis para se colocar o microfone sem fio nos atores. Não adianta pressionar a equipe de som para andar mais rápido se o ator insiste em só ser “lapelado” no último segundo, no set de filmagem. E, inversamente, não peça para o microfonista ficar sentado do lado de fora do camarim desperdiçando tempo que poderia ser usado para resolver outros problemas sonoros no set.Quando houverem ensaios fechados, tenha certeza de que o microfonista possa ver pelo menos um ensaio antes dos atores saírem do set.Respeite os pedidos de repetição de textos em off antes de liberar os atores.Respeite os pedidos de gravar sons ambientes dos sets antes de fechar um set e liberar a equipe, e pare com toda as conversas e movimentos. É muito importante gravar os sons ambientes antes que eles mudem.Em locações infestadas de aviões, rode assim que terminar o som das turbinas e antes que outro avião chegue. Mantenha o set quieto o bastante para poder saber quando novos aviões virão ou irão.Tenha certeza de informar o departamento de Som sobre os playbacks com pelo menos dois dias de antecedência. A produção deve providenciar um fita de playback com time-code aprovada pela finalização. Não espere que um CD ou fita K7 seja suficiente.Desligue todos os walkie-talkies, celulares e pagers durante os takes e durante os ensaios. Eles podem fazer um estrago interferindo com os microfones sem fio (além de também poderem fazer muito barulhos - N. do T.)

PRODUTORES

Orce um terceira pessoa no Departamento de Som e a quantidade necessária de equipamento de áudio. Uma terceira pessoa é inestimável ao ajudar a resolver problemas de som durante aquele intervalo crucial entre takes e planos.Não diga “não” para um custo adicional relacionado ao som sem levar em consideração também o orçamento completo da pós-produção.Cheque se os teatros, palcos e estúdios de fato são silenciosos. Mesmo os mais novos e modernos palcos freqüentemente têm luzes com dimmers localizados tão próximos que viram um problema terrível.

DEPARTAMENTO DE CÂMERA

Assistentes de Câmera:Quando há ruído de câmera, faça todos os esforços lógicos para abafá-lo, utilizando “barneys”, filtros, cristais, cobertores, apertões, etc.Não fique ligando e desligando a claquete eletrônica porque isto vai gerar erro de time-code. Deixe o técnico de som saber imediatamente sobre qualquer problema que apareça na claquete eletrônica. (Isto se aplica a qualquer pessoa que esteja operando a claquete eletrônica, e não só ao assistente de câmera. N. do T.)Deixe o técnico de som saber quais freqüências estão sendo transmitidas pelo equipamento de câmera no caso delas interferirem nos microfones sem fio ou nos comteks. Esteja pronto para desligar o panatape (equipamento das câmeras Panavision - N. do T.) quando ele causar interferência nos microfones.Operadores de Câmera:Proteja apenas a área do quadro de imagem a ser efetivamente usada e não mais do que isto. .Avise e resolva com o microfonista qualquer problema antes que o primeiro time seja chamado. (Isto se aplica mais aos estúdios americanos onde é comum se preparar tudo antes de se chamarem os diretores e atores.)Tenha boa vontade para trabalhar coberto por um pano preto ou cobertor colocado sobre uma câmera especialmente barulhenta.Fotógrafos:Ilumine de forma a permitir o trabalho do boom por cima dos atores.Não use lâmpadas Xenon a menos que o diretor tenha sido informado com antecedência de que toda a cena terá que ser dublada.Nem pense em dizer “vamos dublar”! Isto não é prerrogativa do fotógrafo! Se o fotógrafo demonstra para a equipe que o som é importante para o filme, as pessoas seguirão o exemplo e terão mais atenção para com os problemas do som.Quando filmar cenas em carros de verdade, tente levar em consideração os problemas sonoros, e iluminar de forma que as janelas possam ser fechadas quando possível.

DEPARTAMENTO DE EFEITOS ESPECIAIS

Faça um esforço para manter máquinas barulhentas longe do set, e cobertas quando houver diálogos na mesma cena.Quando produzir chuva, coloque as máquinas de chuva e os caminhões de água o mais longe possível do set.Use panos felpudos para reduzir o barulho de gotas de água nos telhados ou quando forem elas vistas através de janelas.Quando um ventilador for usado para balançar cortinas ou plantas, combine como fazê-lo com o Técnico de Som antes que o problema sonoro apareça depois do primeiro take.Quando fizer chamas, tente diminuir o chiado das fontes de gás.Aquecedores ligados próximos de sets frios devem ser desligados bem antes de se rodar a cena para eliminar ruídos de estalos do filamento quando ele estiver esfriando.Em câmera-cars, evite que os tripés de refletores chacoalhem e façam barulho.

FIGURINO

Quando solicitado, eles podem ajudar em colocar criativamente os microfones sem fio nas melhores posições possíveis no corpo dos atores. Não se devem fazer comentários negativos sobre o tamanho dos “calombos” que microfones sem fio criam em baixo das roupas para evitar que os atores fiquem impressionados. Pense em como evitar o ruído das roupas, especialmente se os atores principais forem usar o mesmo figurino na maior parte do filme.Nunca permita que os atores usem roupas íntimas de seda, especialmente sutiãs. Camisetas de algodão devem ser colocadas nos atores embaixo dos figurinos para ajudar a prevenir ruídos das roupas roçando umas nas outras.Gravatas de seda devem ser evitadas ou pelo menos, no caso dos atores principais que usam o mesmo figurino em muitas cenas, terem colocadas no interior delas uma camada de algodão.Pense no som quando escolher colares, correntes, gargantilhas e outras jóias.

CONTRA-REGRA

Faça um esforço para manter os objetos e traquitanas o mais silenciosos possíveis. Especialmente nestes que são os problemas mais comuns desta área:Com armas, sempre avise ao técnico de Som se a carga de pólvora seca é inteira, ½ ou ¼, e quantos tiros serão disparados e quando.Com cenas de mesas, tente colocar um pano ou feltro em baixo da toalha de mesa para abafar o ruído de louça.Use cubos falsos de gelo em copos de drinkes.Em cenas de cozinhas, coloque um pano onde possa ocorrer ruídos de louças. Molhe com spray de água os sacos de papel de supermercados para diminuir o barulho deles.ELÉTRICA E MAQUINÁRIAUse bandeiras e gobos para cortar sombras da vara de boom.Faça tudo o que for possível para reduzir ruídos de carrinhos e dollys. Coloque um tablado de madeira se o chão ranger. Use talco quando for necessário.Use mantas e cobertores para matar ruídos que vazam através de portas e janelas.Faça coberturas para máquinas barulhentas e ballasts.Amarre ou prenda pontas que façam barulho no vento.Mantenha o gerador o mais distante possível. Sempre use um mínimo de 50 metros de cabo do set até a primeira ligação, e continue daí para trás. Sempre que possível faça uma festiva para evitar o uso de geradores barulhentos.Faça o possível para evitar que lâmpadas e ballasts fiquem zumbindo no set, e use extensões de cabo para manter o equipamento barulhento fora do set.Coloque cabos sem impedir o fechamento das portas e janelas.Use “variacs” no lugar de dimmers com problemas.

DEPARTAMENTO DE ALIMENTAÇÃO

Arme seu material longe do set, de modo que máquinas de café, microondas e outros aparelhos não possam ser ouvidos, especialmente em palcos e teatros.DEPARTAMENTO DE TRANSPORTEPlaneje, quando possível, ter pessoas para empurrar ou puxar um veículo especialmente barulhento quando rodar os closes.Estacione os caminhões o mais longe possível dos sets, e mantenha geradores individuais desligados durante os takes. Coloque a base de produção pelo menos a 300 metros de distância em lugares silenciosos como desertos e montanhas, 150 metros em cidades.Mantenha os carros de cena silenciosos.Esteja pronto para parar um caminhão em frente do gerador para diminuir o barulho.Ao invés de ligar motores dos carros, use uma fonte de força alternativa silenciosa para veículos que precisarem piscar ou ligar luzes durante os planos e que estejam parados.Recompense as companhias de aluguel de veículos que mantiverem seus carros o mais silenciosos possíveis. Verifique especialmente se o escapamento dos caminhões foi redirecionado para trás e se o gerador de bordo está silencioso.Use apenas uma chave na ignição para eliminar o barulho do chaveiro cheio.Não coloque glicerina e similares nos painéis e use um removedor para limpar locais que precisem receber os microfones.Mantenha o interior dos veículos livre dos objetos barulhentos como correntes, vidros laterais removidos, porcas e parafusos.ATORESPara o Técnico de Som, um bom ator é um ator que fala alto e forte. Sempre que nos encontramos para falar de nosso trabalho comentamos como é boa a voz deste ou daquele ator. Atores que têm bastante experiência teatral geralmente aprenderam a arte de projetar suas vozes.Não se recusem a usar um microfone sem fio se for necessário.Não peça a um microfonista para sair da sua área de visão. ( Durante décadas se tem filmado com microfonistas trabalhando. Este é um perigoso precedente que recentemente começamos ver a acontecer)Avise o departamento de som quando você for fazer uma cena muito mais alto ou mais baixo do que quando ensaiou.Por favor, fale mais alto quando for pedido. Nós só pedimos isto quando é realmente preciso.

DIRETORES

Colabore freqüentemente com o seu Técnico de Som como você faria com um editos, compositor, diretor de fotografia ou com um roteirista. Nós também podemos enriquecer a sua “visão” através de imagens sonoras. Descubra quais são os problemas do som e que soluções existem. Não caia na armadilha de odiar quando o Técnico de Som se aproxima porque você acha que ele só trás más notícias. O seu Técnico de Som vai sentir a sua energia e aos poucos vai começar a lhe falar cada vez menos até que o som não será mais uma parte vital de colaboração do seu filme.Uma boa relação com o seu técnico de som vai lhe dar informações sobre o que está bom e o que mal dá para se aproveitar. Se você simplesmente confia que o seu Técnico está captando um bom som, você pode estar enganado. Sempre é possível que o Técnico de Som tenha desistido de lutar a batalha do som contra a maré e sucumbiu à falta de qualquer resposta positiva aos seus esforços.Muitas vezes problemas de som não são percebidos até o último minuto, quando os outros departamentos terminaram seus trabalhos e o set está finalmente silencioso o bastante para se escutar detalhes do som pelos microfones.A cena as vezes evolui para um problema de som que não foi previsto. Também é preciso um momento ou dois para fazer ajustes quando mudanças criativas foram feitas na hora. Você goste ou não, o som é parte do seu processo completo de fazer um filme, da pré-produção à filmagem e à finalização. Você pode muito bem fazê-lo direito. Se você passar esta mensagem às suas tropas desde o começo, você vai se liberar para gastar mais tempo qualificado com outras áreas de pressão da filmagem.Lembre-se que certos membros da equipe como diretores de produção e assistentes de direção são levados a ver exclusivamente seus próprios orçamentos (e necessidades), e não levam em conta o orçamento completo do filme, incluindo a finalização.A diferença entre bom som e mau som em muitos filmes representa apenas mais 5 a 10 minutos de trabalho por dia, fazendo alguns ajustes aqui, colocando mais um microfone escondido, mudando um microfone sem fio ali, abafando os sapatos, lubrificando um rangido de porta, captando som ambiente, uma manta de som bem colocada, desligando aquela máquina que ligou durante o plano, colocando talco numa roda de dolly, etc. Geralmente, quando o take finalmente vale, os problemas de som já foram resolvidos. Se não, pode ser necessário rodar mais um take. Assistentes de Direção ou outros que impeçam este processo podem lhe custar bem mais caro na Finalização.SOBREPOSIÇÃO (OVERLAP) DE FALAS – Quando possível, é sempre melhor que não haja overlaps de falas dos atores, a não ser que seja absolutamente necessário, porque você só pode estar num plano ou no outro. Você pode decidir mais tarde que você quer ver ambos os lados do diálogo. Lembre-se, é muito fácil criar um overlap fora de câmera se você ainda o quiser. Normalmente existem overlaps de texto simplesmente porque se pensa que a performance dos atores será prejudicada. Este argumento perde credibilidade quando o rosto de um dos atores que têm as falas sobrepostas não puder ser visto de forma nenhuma. É claro que existem momentos que overlaps precisam acontecer e que ambos os lados devem ser mcrofonados.

FILMANDO COM DUAS CÂMERAS – Há uma maneira correta para se filmar usando duas ou mais câmeras e uma incorreta. É perfeitamente aceitável se trabalhar usando duas câmeras com aproximadamente o mesmo enquadramento ao mesmo tempo. O pesadelo do Técnico de Som é quando se utilizam duas câmeras, uma com o enquadramento mais aberto e a outra mais fechada, ao mesmo tempo. Isto implica em haver um comprometimento do som, porque todos os atores deverão usar microfones lapela sem fio, já que o quadro mais aberto não permite que haja entrada de microfone para cobrir o quadro mais fechado. Isto pode ser resolvido se a segunda câmera filmar apenas os atores que não falam, ou se ela não rodar durante os planos mais abertos. Depois, filme com as duas câmeras todas os planos de cobertura.

ENSAIOS – São muito importantes para toda a equipe. Tudo bem haver ensaios fechados para os atores apenas, mas faça pelo menos um para a equipe, e deixe o microfonista também ver pelo menos um. Caso contrário, nós só podemos adivinhar onde e como vai haver sons na cena. As palavras que mais nos incomodam são “vamos rodar o ensaio”. Você pode ter sorte, mas não rode ensaios a menos que você queira um maior número de tomadas por causa do som, para podermos resolver problemas inesperados.

“CACOS” – É impossível microfonar falas que ninguém sabia que iriam acontecer. Se você quiser improvisos, faça outro take para o som se não captarmos o diálogo da primeira vez.

TRÁFEGO AÉREO – Provavelmente o problema de áudio mais frustrante no set é estar numa rota de tráfego aéreo. É um problema que poderia ser evitado por uma escolha melhor das locações. Você sabe que não é bom, nós sabemos disto, toda a equipe sabe que não é bom. No entanto, depois de um tempo, você não tem escolha senão começar a rodar os takes de qualquer forma. Neste caso, mais do que optar por dublar, é muito melhor rodar as seqüências com vários planos curtos e limpos que possam ser montados mais tarde.

ATORES QUE FALAM ALTO - Algumas vezes nós realmente precisamos que os atores falem mais alto para salvar uma seqüência. Em seqüências barulhentas como em bares lotados ou bolsas de valores, é melhor que os atores falem exageradamente alto. Caso contrário, o som do texto recolocado na pós será muito leve, e não permitirá que se acrescentem os sons de fundo que vão faze-lo parecer real.

NOTAS FINAIS

Em qualquer tempo a chave do som é a palavra “razoável” (em Inglês literalmente “razoável”, no sentido de razão, e não no sentido que usamos mais comumente no Brasil, de “aceitável”, “passável”. “Lógico” e “o possível” são duas boas alternativas.). Esforços razoáveis deveriam sempre ser feitos para fazer todas essas coisas num tempo razoável. Não queremos tomar conta do set e fazer o filme, só ter um bom som. Também não queremos sentar quietos num canto enquanto suas pistas sonoras são feitas em picadinho.Estamos pedindo apenas para voltar um pouco atrás, num tempo onde tudo isto era uma prática comum. Não vamos discutir porque isto aconteceu, mas não há dúvida de que uma atitude anti-som prevalece. Aquilo era então, e isto é agora. Ser um político no set é muito importante, mas o seu som não deveria ser obrigado a passar por tais discussões verbais.Não diga ao seu Técnico de Som que você odeia dublar a menos que você esteja pronto para dar uma retaguarda para ele com o seu apoio no set.Hoje, é sua responsabilidade pedir um som melhor para o SEU filme. Isto pode facilmente ser iniciado no primeiro dia de pré-produção. Dê a todos os chefes de departamento um memorando e uma instrução verbal de que você quer que sejam feitos todos os esforços razoáveis para se conseguir um bom som no SEU filme.Não estamos pedindo por poder no set, só por um pouco de respeito pelo seu som. Com o seu novo apoio, prometemos agir de forma razoável sempre e não esperar que o som seja a parte mais importante do filme. Sabemos que haverá momentos em que o som terá que ser dublado, após ser levado em cuidadosa consideração. Também não queremos que ele seja subestimado. A palavra “razoável” se aplica em todas as situações.O mais importante: encontre tempo para se comunicar com o seu Técnico de Som, porque você precisa saber se você está tendo o melhor som possível.Escrevemos esta carta porque queremos que o som do seu filme seja excelente! Ele viverá para sempre e nós queremos sempre ter orgulho de que nosso nome está nos créditos do seu filme.

SinceramenteSeu Departamento de SomMais informações? Mande um e-mail diretamente para mim. John Coffey john@coffeysound.com3 de Novembro de 2000

Compensações

2007-04-01T02:43:00.000-03:00

Filme Fashion

2007-03-02T23:38:00.000-03:00

As imagens foram feitas pelo Cadú e o Arthur, eu montei e selecionei a música. Dá um clima de glamour e culto as coisas maravilhosamente mundanas da vida.

Ainda sobre Censura e Qualidade_Irã

2007-02-21T18:18:00.000-03:00

Pesquisadora conta sua experiência no Irã para escrever sobre a produção cinematográfica do país

As produções iranianas têm cada vez maior espaço nas salas de exibição ocidentais, seja dentro de festivais e retrospectivas especiais ou lançadas esporadicamente em circuito comercial como alternativa das distribuidoras. Filmes dirigidos por Abbas Kiarostami, Mohsen Makhmalbaf e Jafar Panahi chegam às telas nacionais com grande alarde da crítica especializada e certo interesse do público. O que se via de início com olhos curiosos passou a ser examinado com maior afinco.

A fim de estender a discussão além da análise estética, Alessandra Meleiro, doutora em cinema e políticas culturais pela USP, resolveu passar três meses e meio no Irã para entender como funcionam o sistema e as políticas culturais controladas pelo governo. O resultado desse trabalho de campo é o livro "O Novo Cinema Iraniano: Arte e Intervenção Social", lançado pela editora Escrituras. Grande parte da obra busca destrinchar a forma ocorre a intervenção estatal na indústria cinematográfica iraniana e apontar os meios de resistência contra a força da censura.

"Se a gente pegar as primeiras regulamentações da censura que vieram depois da Revolução Islâmica, em 1980, até o momento atual, mudou-se pouca coisa. Saíram ou foram acrescentadas algumas normas, mas continua sendo uma censura pesada", diz Alessandra. Ao falar das etapas de fiscalização e ingerência do governo durante a produção de um filme, a autora destaca que "se o diretor quiser financiamento do Estado ou infra-estrutura técnica estatal ele vai ter que necessariamente submeter o roteiro dele para aprovação".

Houve uma significativa mudança no cinema iraniano com a revolução liderada pelo aiatolá Khomeini, em 1979. Mais de 180 salas foram fechadas e as produções estrangeiras perderam espaço de exibição nas salas remanescentes. "Uma das primeiras intervenções do Khomeini, quando voltou do exílio, foi queimar as películas estrangeiras. A população, com esse fervor revolucionário, resolveu incendiar as salas de cinema que tinham nomes que se referiam aos americanos", conta Alessandra, na entrevista abaixo.

Nos últimos anos, apesar do problema de carência de salas, o número de filmes produzidos no Irã chega a 70 por ano, o que o coloca entre os 12 países que mais produzem filmes no mundo. O que nós temos a oportunidade de conferir por aqui, normalmente chegam os "filmes de arte", representa apenas 20% do total produzido. Sobre os outros 80% restantes, Alessandra diz que são "filmes de entretenimento, com estética muito parecida com os filmes de Hollywood: comédias, filmes de ação, filmes sobre a guerra, com temáticas locais mas com estética americana".

*

Como aconteceu a sua viagem ao Irã?

Alessandra Meleiro: Basicamente eu fiquei em Teerã, por três meses e meio, no final de 2004. Fui a convite da embaixada do Brasil, já que eles têm muito interesse em fomentar a cultura e a cinematografia brasileira no exterior. Na verdade, um ano antes da viagem, eu já estava escrevendo sobre o tema, que era uma pesquisa de doutorado que eu estava fazendo na ECA (Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo).

Mas eu senti, depois de um ano de pesquisa, que faltava material, quase não existem livros em português sobre o assunto. A pouca bibliografia que existia em inglês e francês eu achava que não esgotava as dúvidas que eu tinha, aí eu percebi que era necessário mesmo fazer essa viagem de campo, o que foi maravilhoso para a pesquisa. Tudo o que eu havia escrito foi jogado no lixo.

Você contou com a ajuda de uma equipe no Irã?

Meleiro: Eu tive o suporte de uma pessoa que trabalhava como adido cultural da embaixada, foi a pessoa que me acompanhou nas entrevistas com quem não falava inglês. O pessoal do governo iraniano e dos órgãos públicos encarregados pela área de cinema, os diretores e os produtores dominam bem os idiomas inglês e francês. Eu acabei fazendo muitos contatos diretamente e utilizando algumas vezes uma tradutora. Consegui também fazer contato com um estudante da Universidade de Teerã, o Amir, que acabou sendo meu companheiro durante toda a viagem e foi meu interlocutor com o código local.

Você assistiu a algum filme nas salas de cinema do Irã? Como foi a experiência?

Meleiro: Eu vi sim. O que passa lá é só o que o país produz, você não vê produções estrangeiras sendo projetadas nas salas de cinema do Irã. Sobre o que o país produz, são 20% de filmes autorais que chegam nos festivais de cinema do Ocidente e outros 80% de filmes de entretenimento, com estética muito parecida com os filmes de Hollywood: comédias, filmes de ação, filmes sobre a guerra, com temáticas locais mas com estética americana.

E há também influência do cinema asiático de Bollywood, algumas comédias musicais. Com relação ao público, é interessante porque as pessoas reagem, participam junto, gritam, dão risadas, comentam em voz alta, ou seja, é uma experiência de recepção totalmente diferente da que nós temos aqui. Lá é muito mais participativo.

É um público mais jovem?

Meleiro: Os jovens freqüentam muito os cinemas, é uma realidade. Enquanto a geração das pessoas com mais de 40 ou 50 anos consumia muito literatura e poesia, essa nova geração é a do audiovisual, que consome muito VCD (tecnologia que permite executar vídeos através de CD de gravação), você vê os filmes piratas sendo comercializados nas ruas e também do mercado negro. Embora tenham poucas salas -são 300 em todo o país-, os jovens vão muito às sessões.

Por que você fez uma opção no livro por não contar muito sua experiência pessoal no país?

Meleiro: Uma das razões é porque eu achei que esse relato daria um outro livro. Eu estava tão focada em querer entender o discurso oficial que eu achei que teria de mudar demais a linguagem, ter de romantizar. Acho que o resultado do livro está muito próximo de um jornalismo investigativo do que propriamente de uma linguagem acadêmica. Eu acho que esses relatos em primeira pessoa dariam mais um romance, um ensaio, o que fugia um pouco da proposta. A origem disso tudo foi um estudo acadêmico.

De que forma ocorre a intervenção do Estado na produção cinematográfica? A censura aplicada às diversas etapas de produção de um filme no Irã parece ser uma questão primordial estudada no seu livro.

Meleiro: Essas etapas estão bem detalhadas num dos capítulos do livro. Se o diretor e produtor -em geral trata-se da mesma pessoa no Irã- quiser financiamento do Estado ou infra-estrutura técnica estatal ele vai ter que necessariamente submeter o roteiro dele para aprovação. Se ele quiser buscar recursos financeiros fora, ele não precisa seguir esses caminhos.

No primeiro caso, o diretor tem que apresentar uma série de documentos sobre idoneidade do produtor, filmografia etc. além do roteiro escrito. Esse material vai para Farabi Cinema Foundation, que é o órgão estatal encarregado de avaliar todo o processo e que está ligado ao MCOI (Ministério da Cultura e Orientação Islâmica). É legal fazer uma distinção: quando se fala em televisão, existe uma outra estrutura hierárquica que responde diretamente aos aiatolás, aos líderes religiosos.

No caso do Ministério da Cultura, ele responde diretamente ao presidente. Portanto, a produção é dissociada entre o que é produzido para TV e o que é produzido para cinema. Não tem o menor diálogo entre essas duas partes. Se o roteiro conseguiu ser aprovado, iniciam-se as filmagens. Depois de filmar, o produtor deve submeter de novo o copião para aprovação, depois o primeiro corte até chegar à última versão do filme.

Isso implica que não necessariamente o filme que começou a ser feito vai ser o mesmo a ser finalizado. Se o tipo de intervenção for branda, o cara vai no máximo refilmar ou cortar algumas cenas. Se acontecerem intervenções mais pesadas, o filme é impedido de ser exibido dentro do país, ou seja, os recursos empregados morrem na praia.

Há um dado muito sintomático publicado no livro que mostra a realidade da censura após a Revolução Islâmica de 1979: de mais de 2 mil filmes examinados pelos órgãos responsáveis, apenas 252 conseguiram permissão para serem exibidos. A censura continua atuante hoje em dia?

Meleiro: Se a gente pegar as primeiras regulamentações da censura que vieram depois da Revolução Islâmica, em 1980, até o momento atual, mudou-se pouca coisa. Saíram ou foram acrescentadas algumas normas, mas continua sendo uma censura pesada. É claro que as formas de interpretação disso mudam, porque há muitas questões subjetivas envolvidas. O que é uma forma inadequada de uma mulher vestir o hejab (lenço que cobre a cabeça e o peito das mulheres iranianas) todo mundo sabe, agora avaliar um diálogo que respeite a moral islâmica já é uma coisa mais vaga.

A própria população iraniana muitas vezes não aceita certas ousadias de filmes que tocam em assuntos delicados para a moral islâmica.

Meleiro: Teve até uma pesquisa de uma revista especializada em cinema do Irã junto aos espectadores em que se levantou isso: que muito dessa temática abordada por esse cinema que chega ao Ocidente denigre a imagem do país, portanto prejudicaria o que a população gostaria de projetar externamente. Na verdade, esse é um discurso do Estado, não só do Estado iraniano como de outros Estados autoritários.

Uma das saídas recorrentes para driblar a censura é trabalhar com metáforas no cinema. Isso acaba sendo incorporado como uma forma própria de se fazer cinema no Irã?

Meleiro: Essa questão das metáforas e das alegorias que a gente vê muito no cinema até a metade da década de 90 diz respeito aos filmes produzidos por um órgão do governo que chama Instituto para o Desenvolvimento Intelectual da Criança e do Adolescente (conhecido como Kanun), ou seja, um órgão voltado para a produção de filmes de e para crianças. O que eles queriam com isso?

Eles chamavam um grupo de diretores e necessariamente no script teria que ter crianças como protagonistas. Eles estavam já pensando na formação da nova geração, quer dizer, os ideais da Revolução Islâmica deveriam estar lá na tela para que esses jovens já crescessem imersos nessa cultura. Em parte, as metáforas que aparecem em filmes ligados a temáticas idílicas e ao universo infantil vêm desse modo de produção. Em parte também pelas restrições citadas, ou seja, se eu não posso falar diretamente o que eu penso da sociedade, eu vou criar maneiras de falar sem que meu filme seja banido.

Uma outra alternativa que se apresenta recentemente é a questão dos co-financiamentos. Não haveria uma influência direta no conteúdo de filmes produzidos com dinheiro de fora?

Meleiro: Existe uma diferença entre co-financiamento e co-produção. Na co-produção, o produtor estrangeiro, além de entrar com o financiamento, ele entra com equipe técnica e com intervenções na produção. No caso do Irã, o que mais acontece são co-financiamentos, ou seja, a produtora estrangeira (como a MK2 da França) entra só com o orçamento e viabiliza a produção para o diretor, assim ele tem a garantia de que o filme dele será projetado em outro país e isso implica em autonomia ao diretor. É a melhor situação para qualquer diretor iraniano trabalhar.

O filme "O Círculo" (dirigido por Jafar Panahi) é um exemplo. Foi produzido com financiamento externo, mas filmado dentro do Irã. Isso permitiu que fossem mostradas de uma maneira escancarada imagens de prostituição, aborto, de todas aquelas mulheres que estavam na periferia da cidade, o que não seria possível fazer com a estrutura antiga de produção.

Eu gostaria que você pontuasse algumas diferenças entre o cinema na época da monarquia do xá Reza Pahlevi e de depois do surgimento do regime islâmico liderado pelo aiatolá Khomeini.

Meleiro: A produção era muito pouco substancial, tanto quantitativamente quanto qualitativamente, porque o xá estava abrindo as pernas para o Ocidente. Quase todas as salas de cinema do Irã estavam dominadas por cinema americano, inclusive todas tinham nomes de cidades americanas. Tanto é que uma das primeiras intervenções do Khomeini, quando voltou do exílio, foi queimar as películas estrangeiras. A população, com esse fervor revolucionário, resolveu incendiar as salas de cinema que tinham nomes que se referiam aos americanos, como California, por exemplo.

Por isso, hoje em dia, o Irã tem apenas 300 salas de cinema, antes havia muito mais, embora não existisse produção de filmes nacionais. Os poucos filmes que se faziam na época do xá abordavam questões da monarquia, aspectos cotidianos do reinado, eram coisas pouco interessantes. No começo da década de 70, Abbas Kiarostami, Mohsen Makhmalbaf já produziam na época.

Fim das prolegomenas... acabou-se o papo furado

2007-02-21T06:46:00.000-03:00

Bem, é isso mesmo. Poderia dizer que aqui começa mesmo este Blog.
Sua Razão de existir começa a respirar agora, minha monografia de fim de curso, Cinema, Rebouças Manhã. O curso começa agora numa quinta feira de fevereiro.

Estar envolvido com o som de quase um ano para cá me fez aprender muito de cinema. Estou revendo velhos filmes, com um um escutar mais atento. Alguns filmes realmente se sobressaem nessa questão outros não.

Trabalhei em duas produções recentes, ambas independentes inclusive de mim. É incrível ver e ouvir oq foi feito e o que se tem por fazer.

Neste fim de curso o trabalho será árduo, além de trabalhar no som em projeto de final de curso, cabe também buscar alternativas e iniciar a luta pelo mercado de trabalho.

O caminho do som é tão difícil como qualquer outro, necessário de conhecimento, técnica e equipamentos. Vale muito a pena observar os novos materiais e tecnologias que estão disponibilizadas no dia a dia. Junto aos conceitos de som criativo proposto pela vanguarda da década de 30 do século passado, são o cerne do meu trabalho de fim de curso.

Começa aqui 1/2007!

Até o fim

Não, não pares
É graça Divina
Começar bem
Graça maior, persistir
na caminhada certa,
manter o ritmo

Mas a graça das graças
é não desistir
Podendo ou não podendo
caindo embora aos pedaços
Chegar até o fim
DHC

Carta de Roteirista de TV

2007-02-20T21:05:00.001-03:00

Nesta tempestade de faixa etária na qual eu mesmo me engajei, não nos
esqueçamos que, para os cineastas, há coisas tão nefastas e até mais
inviabilizantes que esta censura malocada contra a qual nossa
indignação está, no momento, a postos.
Parecerá esdrúxula e extemporânea minha colocação, mesmo porque todo
mundo já sabe o que estou dizendo, mas possuo um certo talento de
resumir as coisas que talvez ajude. Assim, não custa relembrar.
Mais de noventa por cento das salas de exibição são ocupadas pelo
cinema norte-americano. Eles fazem alguns excelentes bons filmes mas
quando os vendem para os exibidores dão de contrapeso um monte de
filmes medíocres ou mesmo ruins. Com estes filmes dados eles garantem
a ocupação das salas pelo cinema deles e tiram as datas dos nossos
filmes. O cinema europeu e outros levam mais uns cinco por cento e
fica o cinema brasileiro com uma vigésima parte do mercado.
A Tv Globo pega os seus produtos já divulgados pela mídia televisiva e
os transforma em filmes, já com seu público assegurado. O faz
diretamente ou com a ajuda de empresas testa de ferro, tal como a
Total Filmes. Estes filmes, com diretores, atores e mesmo técnicos de
Tv, com a certeza de uma boa divulgação televisiva conseguem fácil
distribuição e recursos das distribuidoras estrangeiras, como
Columbia, Warner, etc. Eis aí o cinema brasileiro "vencedor" de hoje.
O cineasta de carreira ou que procura expressar sua autoralidade
encontra um mercado pobre e sem recursos. Até mesmo os Editais do MINC
e da Petrobrás já estão beneficiando claramente o tipo descrito de
cinema "rico". Então, o cineasta que eu chamaria de "verdadeiro" tem
uma pequena chance de conseguir financiamento em um desses poucos
editais. São de 1 para 100, ou menos, as chances dele.
Há, claro, a possibilidade de captação através da isenção de Imposto
de Renda para fins de produção cultural. Aí, há a longa peregrinação
de firma em firma durante anos, ouvindo propostas indecentes de
dinheiro a ser dado por baixo da mesa, em percentagens inacreditáveis
de tão cínicas e abusivas. E mesmo que este aspecto seja, às vezes,
mais brando, há chance de se conseguir algum dinheiro mas sempre que a
história do filme não fira qualquer padrão de bom-mocismo necessário
para que a firma investidora não veja sua imagem maculada e com isso
possa perder crédito entre seus clientes, sempre conservadores. Faz
total sentido esta posição das firmas investidoras; errado é o
espírito de captação, que torna o produtor de cinema (ou teatro, ou
etc) um mendigo a passar o prato e a se submeter a boas maneiras às
quais ele, como artista, não tem nenhuma obrigação de ser fiel. Pelo
contrário.
Como o filme autoral, quando chega à tela, tem pouco dinheiro para a
publicidade, quando ele faz 50 ou 60 mil espectadores é considerado o
maior sucesso. Se a renda do filme consegue pagar a pouca mídia de
lançamento, já é uma sorte. Para o produtor do filme não resta nada.
Já os filmes feitos pela Tv, freqüentemente anódinos como conteúdo ou
como forma, costumam sempre ultrapassar o milhão de espectadores.
Esta é a imagem real do CINEMA BRASILEIRO. As premissas estão todas
aí. Há muitas forças políticas e econômicas no meio mas a realidade é
clara. Ou o Ministério da Cultura se aplica em mudar isso ou
continuaremos mal. Estou em cinema há 40 anos. Passei por governos da
legalidade, pela ditadura, por governos ditos da burguesia e agora o
dito do povo. E nada muda realmente. O cinema deveria ser uma
profissão mas é apenas um hobby e quem o professa tem obrigatoriamente
que ter outras fontes de renda. E mesmo que uma firma faça um longa a
cada 5 anos, ele tem que pagar todas as taxas da existência da firma
que nada consegue produzir. Há como?
Espero que o Carnaval seja bom pra vocês todos. Um abraço.

Alberto Salvá

Tila Tequila - Primeira Mega Celebridade nascida no Myspaces.com

2007-02-14T07:34:00.000-03:00

Uma celebridade da Internet nascida no MySpace.com. Mais de Um bilhão de Hits. Um novo tipo de celebridade, mas com os velhos padrões: Audiência. A diferença está na mediação. Video Clipe na Internet!

Mostra do Filme Livre 2007

2007-01-31T19:52:00.000-03:00

A Mostra do Filme Livre 2007 será realizada de 06 a 18 de fevereiro no CCBB, Casa França Brasil, Cineclubes do Circuito ASCINE-RJ e Espaço Cultural Oi Futuro, com sessões inteiramente gratuitas.

A sexta edição da Mostra vai exibir 377 filmes de todos os formatos (películas, dvd, vídeo, digital, celular), estilos (ficção, documentário, trash) e épocas.

Além disso, contará com: - Homenagem a HELENA IGNEZ; - Retrospectivas RAÇA FILMES e GODOT QUINCAS; - Sessões Especiais: TV Morrinho, Cavídeo, Sexuada, Criança, Pílulas, Curta o Curta, Coisas Nossas, Júri em Questão, Curta Curitiba e Mundo Brasil; - Debates Arquivo Nacional, CMI, ASCINE-RJ, Helena Ignez, TV Morrinho + Cavídeo e Raça Filmes + Godot Quincas; - Oficinas de Edição e de Cinematografia Digital gratuitas no Espaço Oi Futuro; - Noite Livre 2007 (LOUD! + 10 ANOS CAVÍDEO / RAÇA FILMES + PHUNK!) no Cine-Íris, com presença de Rita Cadilac (dia 10/02, a partir das 23h). A programação completa já está online em www.mostradofilmelivre.com. Confira e saiba mais sobre o evento.

Jam session Pós Moderna

2007-01-24T09:42:00.001-03:00

Sensacional!

Footage da Morte de Saddam

2006-12-31T09:26:00.000-03:00

Tétrico, Medieval e aconteceu agora em 30.12.2006.

As Árvores somos Nós

2006-12-24T11:41:00.000-03:00

A VO deste filme é tudo, dita o ritmo, a dramaturgia e a boçalidade.

Bukowsky_3

2006-12-23T13:51:00.000-03:00

Da Série: Pensadores com atitude que fazem falta neste momento!

O Samurai morre pela espada e pelo código de vida.

Bukowsky_2

2006-12-23T13:47:00.000-03:00

Bukowsky

2006-12-23T13:38:00.000-03:00

Note bem as palavras do poema, nada mais atual. Nada mais deste momento.

Da Série coisas que não fiz e gostaria de ter feito!

Som Analógico

2006-12-23T12:55:00.000-03:00

O som é normalmente associado a um trem de ondas longitudinais mecânicas de pressão (Nicolau e Toledo, 1998). Significa dizer que são ondas que vibram na mesma direção de sua propagação. Estas vibrações dizem respeito às moléculas do meio, pois o som para se propagar precisa de um suporte. Uma explosão, um pico de som desagradável é considerado ruído, quando o som é produzido por uma fonte de vibração periódica, tal como um instrumento musical ou uma caixa de som, pode ser considerado musical. (É importante notar que uma bomba dágua ligada emite som periodicamente, mas é desagradável, portanto uma fonte ruidosa. O som da chuva é ruído branco característico, mas sempre inspirou poetas que quiseram escuta-lo. Aqui neste trabalho, portanto, segue-se um certo pragmatismo ruído é uma coleção de ondas desorganizada, anarmônicas. O som musical é o som harmônico, resultado de um trem de ondas organizado).

É importante entender minimamente o funcionamento do instrumento último de detecção sonora de maior interesse: o ouvido humano (http://pt.wikipedia.org/wiki/Ouvido). As ondas sonoras entram no duto auditivo e impressionam mecanicamente um sistema de ossos, humores, cartilagens e músculos. Estas vibrações são transformadas em pulso elétrico e transmitidas ao cérebro. As impressões de som são processadas pelo cérebro e finalmente postas em cheque pela subjetividade de quem o recebe.
O ouvido humano médio registra sons entre 20 hz e 20.000 hz. Sons abaixo de 20 hz são denominados infra-sons e acima de 20.000 hz ultra-sons. Outra qualidade importante a se notar também é que a velocidade de propagação do som depende da rigidez do meio em que ele se propaga, portanto o som se propaga mais rapidamente em sólidos, líquidos e gases, nesta ordem (Por exemplo, a velocidade do ar a 15°C em diferentes materiais: Ferro 5130 m/s, Água 1450 m/s e ar 340 m/s, o projeto de uma sala de exibição tem de atentar além dos materiais utilizados, a temperatura e a umidade relativa do ar para ter um controle sobre a qualidade do som em seu interior).

Qualidades fisiológicas do som:

São três as qualidades fisiológicas do som que mais interessam na relação entre a arte e a audiência: altura, intensidade e timbre.
A altura é a qualidade que distingue os sons graves e agudos. Está relacionada com a freqüência sonora, quanto mais baixa, mais grave, quanto mais alta, mais aguda. Os tons médios são relacionados com a voz humana. A voz masculina tem entre 100 e 200 hz e a voz feminina entre 200Hz e 400 hz. Os sons mais agudos em uma banda, por exemplo, vem dos pratos e os mais graves dos bumbos e tímpanos. Ainda sobre altura, vale aqui definir outra medida relacionada a esta grandeza. O intervalo entre dois sons é a razão entre suas freqüências. Quando o intervalo é dois, ele define uma oitava, quando ele é um ele é dito uníssono.

A intensidade sonora permite classificar a altura do som, se forte ou se fraco. Esta por sua vez se divide em intensidade física e fisiológica. A intensidade física está ligada a energia transportada pela frente de onda sonora. Uma intensidade de interesse é a necessária para “imprimir” em um ouvido médio, ou seja, existe um valor limiar inferior o qual o sistema auditivo não registra nada. A intensidade fisiológica é medida em decibéis (dB). Definida a partir de uma relação (IF= log (I/I0)) onde I e I0 são respectivamente a intensidade física a ser analisada e a intensidade inferior de impressão sonora (aproximadamente 10-12 W/m2). A intensidade do som de um piano depende da força com que o pianista toca. A curva de intensidade sonora é uma curva de saturação, alguns valores médios característicos de som ambiente podem servir para uma melhor compreensão: o som em uma igreja do interior de madrugada é em torno de 20 dB, o som de uma conversa em torno de 50 dB, o som de tráfego entre 70 e 90 dB, uma britadeira em torno de 100 dB, uma pista de dança 110 dB e a turbina de um jato 140 dB. Pesquisas recentes confirmam que a exposição cotidiana a um espectro sonoro de fundo em ambientes em torno de 80 dB causam problemas tanto físicos quanto psicológicos sérios. A exposição a sons de 120 dB já transforma a sensação auditiva em dor.

A última qualidade sonora é o timbre, qualidade que permite a distinção de mesmos sons provenientes de diferentes fontes sonoras. O timbre é a grandeza que diferencia um Stradivarius de um violino Hering. Esta distinção é devido ao fato de que na realidade o som de um instrumento musical ou caixa acústica é na realidade, resultado de uma superposição de várias vibrações. Voltando ao exemplo de um violino, tudo influencia, as madeiras, o arco, as cordas tudo contribui para uma melhor completeza sonora.

O trabalho de um luthier (artesão que produz instrumentos musicais de qualidade), um fabricante de caixas acústicas, um arquiteto ou engenheiro de som está em reconhecer os harmônicos e ressaltá-los ou anulá-los de acordo com o que se quer. A forma de uma sala determina a qualidade e a quantidade necessária de potência sonora para realizar uma boa impressão sonora.

A imagem sonora é a capacidade de se reconhecer a distribuição espacial das fontes sonoras. Para isto ocorrer tanto à captação, quanto à recepção devem viabilizar tal intento. Em uma concha acústica os instrumentos são dispostos de tal forma que a audiência perceba isto. Cordas de um lado, madeiras e metais de outro, ao fundo a percussão e a frente o solista. Perceber isto só é possível devido à utilização de mais de um microfone mono ou de um microfone estéreo. A reprodução desta gravação reproduzirá esta imagem sonora, caso respeite distância e distribuição de caixas acústicas de qualidade de altura, intensidade e timbre.

Algolagnia, meu Primeiro média-metragem

2006-12-23T06:07:00.000-03:00

ALGOLAGNIA
um sinônimo para Sadomasoquismo

Documentário, Mini-Dv, 29:30, realização independente 2006.

Uma investigação sobre práticas do sexo extremo BDSM no Rio de Janeiro, a partir de 12 participantes ativos desta modalidade. Tops e bottoms falam de amor, vida, religião e coisas de qualquer pessoa do mundo dito comum.

Convite eletrônico em:

http://agnoselatina.multiply.com/photos/photo/31/8

CINECLUBE BECO DO RATO

Rua Morais e Vale, Beco, LAPA, RJ/RJ
Quinta-feira de 1° Fevereiro de 2007
Concentração a partir das 19:30
Receita de Choro às 20:00
Cineclube às 23:00
Poemas nos intervalos e após a sessão (depende dos frequentadores)

* Há grandes possibilidades de desorganização sadia que podem alterar em alguns minutos a programação.

** O Cineclube Beco do Rato faz parte da Associação de Cineclubes do Rio de Janeiro (ASCINE-RJ) e do Conselho Nacional dos Cineclubes Brasileiros (CNC)

Roteirista

2006-12-23T05:07:00.000-03:00

Este filme foi um projeto para o curso de Fotografia 2, primeiro semestre de 2006, voltada para a cinematografia em película. Foi rodado em 35mm. A ênfase estava no uso da cinematografia para avanço da história. Foi finalizado após telecinagem em MiniDV. Eu assino Roteiro, Direção, Montagem e Trilha sonora. O filme foi concebido e realizado totalmente no primeiro período de 2006. A equipe toda de alunos do curso de cinema da universidade (fotos e créditos em http://thulium69.multiply.com/photos/album/24).

SINOPSE:
Um roteirista tem o período do final da tarde e a manhã do dia seguinte para encontrar solução para projeto em andamento. A pressão do momento afasta as idéias do papel. Apenas o velho whiskey pode abrir sua mente e fazer fluir o texto escondido em algum lugar de sua mente. Sua velha promessa terá de ser quebrada, mais uma vez. Vale tudo na hora de cumprir uma missão.

ARGUMENTO:
Em um apartamento vagabundo e frio, Roteirista freelancer procura corrigir uma cena para o dia seguinte, a tarde encaminha para seu fim e nada acontece. As horas passam e as idéias surgem sem consistência. A noite chega, os cigarros se acumulam no cinzeiro, as folhas são continuamente expulsas da máquina de escrever. Apesar da promessa, o roteirista sabe de que precisa do conselho de seu cão engarrafado. Na madrugada ele finalmente procura seu melhor amigo. Mais uma vez ele não falha, um gole e as idéias se organizam: ação dramática de perseguição policial, luzes de sirene, sombra de heróis modernos, arma, flashes de maquina fotográfica, algemas se fecham em um segundo pulso e o beijo final de uma casal de amantes algemados. No calor do momento o Roteirista de camiseta e suspensório mostra ser uma bela MULHER.
O dia amanhece e a Roteirista parte orgulhosa com seu material resolvido embaixo do braço em um belo vestido VERMELHO.

JUSTIFICATIVA:
Filme minuto em película para ser realizado no estúdio do Curso de Cinema, mostrando uma história utilizando recursos cênicos, dramáticos e principalmente a iluminação como ordenador temporal e causal. Rigor de qualidade e decupagem por posição de câmera. Proposta de recursos imagéticos possíveis de serem realizados e produzidos, relação custo/benefício mínimo. Busca por desenho de produção e realização de filme publicitário.

Agora, revendo este filme lembro da obsessão por Barton Fink e a luz de Caravaggio. Incrivelmente ainda longe de serem saciadas, quero muito ainda fazer um bom filme sobre um roteirista as voltas com seus pesadelos e desejos. A luz de Caravaggio para mim é o Drama. Nada se sompara a ela.

O conceito de som também foi feito no primeiro semestre, mas sem muita consistência ou rigor, tipo semana que vem termine o filme, apenas usando o Acid 4.0 e uma biblioteca de loops recém adquirida via E-Mule.

Falta claramente ambiências melhor estabelecidas e uma melhor combinação de ruídos e música propriamente dita. A Voz Off também foi feita com pre sets de Bibliotecas de Loops. Sempre finalizada em wav, 16bits e 48K.

O filme foi finalizado usando os dois minutos de material bruto, coletados em pouco mais de 6 horas de filmagem e em uma seção de edição de quase 2 horas. Foi um bom trabalho. Serviu para se aprender e respeitar ainda mais o Graal de todos os cineastas, a película 35mm, aliás Kodak Vision 500T. O set light foram três Fresnéis um de 5K para ataque e outros dois de 1K para ambiência. Um aberto de 2K na compensação compensação. Um strobo para efeito. Algumas gelatinas e material cenográfico, conseguido em sua maior parte numa cooperativa de catadores de lixo.

2006-12-22T01:11:00.000-03:00

Esse é um filme feito com material reciclável digital, ele foi feito com "pontas" de um trabalho institucional. Juntei as imagens e coloquei o som de Meredith Monk e John Cage. A busca é por saber o que estas imagens tão descoladas do som podem remeter.

A idéia do meu TCC vai por aí. É seguir adiante e colocar alguns desenhos de som bem diferentes um do outro em conceito, em um mesmo conjunto de imagens em sequência, que podem ou não fazer sentido ou buscar algo além de ser suporte para ambiências, batidas, músicas, VO´s loucos e efeitos sonoros. O som manda neste quarteirão.

Um dos filmes inclusive eu farei depois dos desenhos sonoros.

Imagens Sonoras: O Início

2006-12-22T00:43:00.000-03:00

No primeiro semestre de 2007 eu irei dar continuidade a um projeto ligado a aplicação de Novas Tecnologias e Cinema no meu Trabalho de Conclusão de Curso da Universidade Estácio de Sá. Será sobre desenho de som para pequenas telas. Este blog pretende ser articulador de pensamento e um passo além da simples confecção de uma monografia. Além de conhecimento, diversão e arte!

Em um breve resumo, o estudo será sobre as possibilidades do desenho de som criativo, aquele que expande o espaço e trabalha em antecipações mais do que sublinhamentos da imagem no cinema aplicado a filmes de resolução máxima de 320X240. Pra que isso? Filminhos do YouTube , tocadores de MP4, Palms e Celulares trabalham nessa faixa. Será que o que agora é curiosidade e brincadeira poderá ter valor cultural em um tempo adiante? Agora o interesse pelo mundo do entretenimento é flagrante.

Os meios de comunicação sofreram um golpe fortíssimo com a chegada do modelo YouTube.

Pensar filminhos de streaming faz parte de uma estratégia de guerrilha, analisar as possibilidades de tais filmes interessa a todos. Como um pequeno produtor de conteúdo quero muito expandir as possibilidades artísticas dos pequenos filmes. Pensá-los pode ser uma maneira de fazer com que sejam mais do que curiosidades e veículos de comunicação de massa.

As novas tecnologias podem ser um instrumento de revolução. A mini-DV, filminhos em MP4 podem ser o que a bolex 16mm foi para a Nouvelle Vague.

Quem fará isso acontecer?

Estes pensamentos soltos são motivação de minha pesquisa. Quem quiser e puder me ajudar, desde já agradeço. Quem achar isso loucura ou perda de tempo, basta pegar a senha e aguardar ser chamado.

Ali, atrás do cara com uma camisa de forças XXGGG.

Bem vindos ao meu Blog.

Tulio Bambino